Ting du ikke visste om Pop Art og grafisk design av Jufcy Infographics

The Pop Art bevegelsen gjorde sin debut i 1950. På den tiden, det appellerte til de rike så vel som endret kulturen. Betydninger og inspirasjoner bak bevegelsen var så dyp og ikonisk at kunsten er studert, produsert og inneholdt også i dag. Faktisk, for mange mennesker Pop Art er bare en annen form for kunst. Men det er ikke helt sant.

Denne artikkelen vil se på noen interessante ting du ikke visste om Pop Art og grafisk design. Her er noen av dem:

Slik starter, vil du bli overrasket over å vite at Pop Art og grafisk design er blant populære kunstretninger som er mest verdsatt i dag. Denne bevegelsen startet som et opprør av de som var mot abstrakte ekspresjonistene som de betraktet dem til å være over intens og pretensiøs.

En av de tingene som mange Pop Art og grafisk design entusiaster ikke vet er at bevegelsen sporer sin opprinnelse til Storbritannia på slutten av 1950-tallet sprer seg til USA i slutten av 1950, s. Hovedmålet var utfordrende tradisjon og har de visuelle elementer fra populærkulturen som brukes i massemedia sees på som kunst.

Selv om det er lite kjent, fremveksten av Pop Art og grafisk design sammenfalt med popmusikk fenomenet 1950 og 60-tallet dermed er sterkt assosiert med fasjonable og svingende bilde av London. Et eksempel på dette er Peter Blake som gjorde cover design for Elvis Presley og The Beatles.

American Pop anses å være mer symbolsk, aggressive og anonymt i motsetning til den engelske Pop Art som er mer subjektive og referensiell. Faktisk hadde engelsk Pop hovedkonsept som metaforer. Selv da, en av pionerene innen denne kunsten holdt en tro at alle er en maskin derfor han gjorde sitt arbeid ser ut som om det var en etablering av en maskin.

Uavhengig Group i London er ansett å være en forløper for den kunstbevegelsen Pop. Eduardo Paolozzi en skulptør og en kunstner som også medgrunnlegger gruppen introduserer en rekke collager kjent som Bunk under gruppens første møte. Collagene består av gjenstander som tegneseriefigurer, dekker reklame og magasin blant andre grafiske arbeider som er masseprodusert som var representant for den amerikanske kulturen. Den første kunstverk som inkluderte ordet pop var en collage kalt jeg var en rik manns Plaything av Paolozzi.

Selv rødt, gult og blått er de dominerende fargene som brukes av Pop Art kunstnere fordi de var levende. De gjenspeiler ikke den indre følelsen av kunstnerne. Faktisk bare disse fargene viser urverket. Det er fra dette at amerikanske kunstneren Andy Warhol ble inspirert til å eksperimentere med teknikker som silketrykk som senere ble populært med silketrykk.

Det er også interessant å merke seg at pop art er avhengig av å få materialet fra sin sammenheng og knytter det til andre fag for kontemplasjon. Også er det mange som ikke vet at pop art har hatt stor innflytelse på moderne grafisk design så mye at grafisk design er ansett for å være en nyskapning av Pop Art. Som sådan, både Pop Art og grafisk design funksjonen fremtredende i en rekke print design produkter som t-skjorter, bursdagskort, kalendere, plakater og lerret blant andre.

Slutt, gjenstår Pop Art til å være en stor inspirasjon til kunstnere selv i dag. Mest grafiske designere generere digitale illustrasjoner, kule utskrifter og plakater.

I sammendraget, Pop Art og Grafisk design fortsette å dominere den kunstneriske verden på grunn av allsidigheten av arbeidet produsert.