Det grunnleggende av olje maleri av Susan Delfino

For nøyaktig formidle dine følelser rundt emnet du kanskje å male, må du lære og forstå det grunnleggende oljemaleri som tegning, fargeteori, verdi og komposisjon. Jeg håper virkelig å gi deg en enda bedre forståelse av disse grunnleggende i denne artikkelen. Dette innlegget er kan være en introduksjon. Du bør studere disse temaene videre selv for de som har tid

TEGNING -. Lære å tegne, som et grunnlag for oljemalerier, er en av de beste ferdighetene en nykommer olje maleren kan ha. Mange nye artister vanligvis rynke på ideen om å tegne først. De kan heller dykke inn i maleriet, fordi så mange nybegynnere gjør. Det er ingenting mer givende for maleren, enn å håndtere med farge, i tilfelle du ønsker å få erfarings utnytte verdiene, form og plass, deretter tegne er ett område du bør vurdere å lære. Dette er ikke å si at du bare mestre tegning, som det er en kunst i seg selv, men å tilbringe litt tid å tegne og skissere dine fagene når du arbeider med farge. Vet du i kunstskoler, i det siste, blir elevene ikke lov til å jobbe med maling før de lykkes brukte ikke mindre enn mange år tegning først? De må ha vært veldig rastløs, men tenk hvor dyktige de ble før de noen gang løftet en børste. Du bør uansett ha en veldig grunnleggende oppfatning av tegning teknikker før selv tenker. Se inn Amazon.com for noen gode nybegynner tegnebøker som kan gi godt avrundet oppsummering av tegning og teknikker. En roman som er absolutt sterkt anbefalt av kunstnere er: "The New Drawing på høyre side med Brain, av Betty Edwards". FARGE OG VERDI - Farge har blitt den mest spennende delen av dyreoljemalerier. Det er egentlig helt utrolig hvordan en kunstner kan ta en todimensjonal flate og forberede en illusjon av dybde og avstand ved hjelp av farger. Til et nøyaktig bilde av en 3-dimensjonal scene ved hjelp av farger krever mye trening og en bevissthet om fargelære og måten å blande farger. Grunnlaget for farge er verdi, fargetone, metning og temperatur. Den verdighet av fargen er stedet lys eller mørkt det kan være. Nyansen refererer tilbake til den fargen selv fordi det ser ut innenfor spekteret av farger. Metningen kan være styrke eller renhet med fargen. Temperaturen i en farge er hvordan kjølig eller varm man er. Si for eksempel en kul farge er blå pluss en varm er rød. Kunstnere kan bruke temperaturen for å gi illusjon av avstand. Kaldere farger har en tendens til å falle til avstand, for eksempel et fjernt område, og varmere farger har en tendens til å fremme tettere mot toppen av bildet. Fargeteori er et veldig bredt tema, en som fortjener mer grundig oppmerksomhet. En veldig bra bok om fargelære og miksing er "Color Mixing Van Wyk måte: A Manual for Olje Painters".

SAMMENSETNING - Kanskje du har besøkt en kunst og håndverk museum, samt en bestemt håndmalte olje malerier bare fanget oppmerksomheten din og dro deg i? Noe i at maleriet holdt deg der ute og studere den. Ett element kunstneren brukt med suksess av den grunn at maleriet var komposisjon. Kunstneren lagt ut figurene og delte rom inne i maleriet slike unna som tiltrakk dine sanser. Her er noen punkter du bør vurdere når du utvikler din sammensetning: 1) Unngå å sette hovedfokus interessant involvert med maleri. 2) Andre steder på lerretet bør deles i aspekter av forskjellige størrelser. For eksempel, hvis du setter opp et landskapsmaleri, vil ikke plassert horisonten i midten av maleriet. 3) Ikke plassere alle de interessante aspektene ved sammensetningen innenfor den venstre siden av din respektive maleri. Folk leser fra venstre til høyre, slik at de egentlig ikke har noen grunn til å holde visning all din maleri. 4) Unngå å plassere en fascinerende eller viktig element av maleriet for nær kanten av lerretet.