Hvordan å bli den ledende gitar i ditt område ved å gjøre elevene mer kreativ av Tom Hess

Så du ønsker å være den ledende gitarlærer i byen din, med gode studenter og mange nye studenter desperat ønsker å starte leksjoner med deg? Først må du lære hvordan du slår ujevne elevene inn store musikere. Dette betyr å vise dem hvordan de skal være virkelig kreativ. Når du kan gjøre dette, vil du være å gjøre gode penger undervisning gitar på et blunk

. Heldigvis lærer elevene å være kreative er ikke så vanskelig som du kanskje forventer. Plus, nesten alle konkurrentene har ingen anelse om hvordan å lære kreativitet (hvis de selv noen gang tenkt å gjøre det). Så, når du lære hvordan du effektivt lære gitar (inkludert undervisning kreativitet), vil du sette deg miles foran alle andre instruktør i byen din

. Dette er de fem grunnleggende tingene du trenger å gjøre for å undervise effektivt kreativiteten til elevene:

Begynn Small ... Og Skjerm Proof

Når du først kommer i gang å jobbe sammen med elevene på komponenter av kreative gitarspill, og implementere og kombinere sine ferdigheter, gjør deg klar til å begynne i det små. Ta hensyn til at elevene vil fortsatt være svært usikkert om deres evne til å være kreativ. Av denne grunn, må du:

1. forsyne dem med beskjedne oppgaver å gjøre dem i stand til å føle seg trygg om deres evne til å spille ting på en kreativ måte

. 2. Sørg for at de føler seg godt om den nye prosessen du tar dem gjennom i undervisningen. Så snart de merker utviklingen og den nye mengden av musikalsk frihet du hjelper dem å oppnå, vil de føle ivrige etter å lære mer

. Denne taktikken er spesielt viktig hvis du har studenter som tror at gitartimer må være fokusert på å lære "nye" ting hele tiden. Disse typer studenter kan (først) være motvillige til å bruke sin leksjon tid for å integrere sine ferdigheter. Derfor må du presentere dette skiftet i undervisningen veldig subtilt og hjelpe elevene se hvordan de er trans med egne øyne

. For eksempel, blant de mest grunnleggende (og mest effektive) ting du kan gjøre mens du lærer gitar soloing kreativitet, er å gjøre elevene lage flere varianter av et riff kort gitar. Når du har lært elevene hvordan å identifisere og bruke mange subtile gitar frasering tilnærminger (for eksempel ulike typer av vibrato, bend, pre-bend, legato, string raker, dobbeltgrep, etc.) har dem gjøre tjue variasjoner fra en tre eller fem notat gitar slikke. Så enkelt som dette kan høres, er det svært hyggelig og tvinger studentene til å tenke utenfor "som" notater å spille og konsentrere seg om "hvordan å bruke disse notatene på en kreativ måte".

  Hjelpe din gitar Studenter fjerne sine selv-begrensende tro

Før du "instruere" elevene på noe om musikalsk kreativitet, vet at større del av elevene vil ha to store utfordringer å løse:

1. De fleste gitar studenter er under inntrykk av at "kreativitet er ikke et fag som kan læres" Dette er helt feil, og har vist seg å være så utallige ganger. (Jeg har demonstrert dette med mine egne gitar studenter og andre gitar instruktører som jeg trener har vist dette med sine elever)

. 2. De føler seg usikre på deres evne til å være kreative musikere og tror at de er iboende talentløse på dette området. Denne delen er også usant, med den begrunnelse at alle har potensial til å bli kreativ

. Sannheten er at elevene vil ofte ha problemer med å være musikalsk kreativ forutsatt at de fortsetter å tro på disse mytene. Det er en viktig del av jobben som lærer for å fjerne disse skadelige, disempowering tro fra elevenes hoder og erstatte dem med ekte, myndiggjøring seg. Inntil & med mindre du gjør dette, vil elevenes mangel på tillit til seg selv manne uansett hva du gjør for å faktisk "lære" dem til å bli mer kreativ

. Det er to hovedmetoder for å bruke for å endre elevenes tenkemåte om dette emnet. Den primære måten er å gjøre det klart for elevene at kreativiteten er ikke en merkelig, mystisk kraft som bare noen få musikere er født med, mens de fleste er det ikke. I virkeligheten "musikalsk kreativitet" er ikke engang en "dyktighet". Det er rett og slett en konsekvens av å ha fått en rekke musikalske ferdigheter og kombinert dem sammen for å lage kreativitet oppnåelig (les mer om dette nedenfor). Snakker om dette vil allerede hjelpe elevene å forstå hvorfor de tenker over er helt usanne og vil gjøre dem entusiastisk om sitt sanne potensial

. Den andre måten innebærer ikke bare "fortelle", men virkelig VISE elevene hvor lett de vil bli mer kreative musikere. Denne prosessen krever at du:

Bruk A "Teach" Less - "Train" Mer Approach

Den største feilen som så mange gitarlærere gjør (spesielt, de som aldri lærte å lære gitar veldig effektivt) er "å lære for mange ting". Dette utvikler seg til en falsk forutsetning at du alltid må lære nye ting for å være en god gitarlærer. Denne antakelsen vil lede deg til å overvelde elevene med nye gitar øvelser hver gang de ser deg. Hvis du gjør dette, vil følgende skje:

1. Elevene vil oppleve intense "velde" (noe som gjør dem mye mer sannsynlig å slutte å ta gitartimer med deg) fra å lære altfor mange ting som de faktisk kan bruke i ekte musikk. Du har sikkert hørt dette før: "Du har gitt meg så mye informasjon, jeg tror jeg må ta en pause for en stund å fange opp." Ja ... nå vet du hvorfor dette skjer

2. Elevene forstår ikke helt hvordan du skal bruke det meste av ting du vise dem (mye mindre lære å være kreativ med dem). Selv om det i øyeblikket føles det godt å lære nye ting i løpet av hver leksjon, men dette vil la elevene helt maktesløse til å faktisk bruke det de lærer i noen form for kreativ måte. Når elevene føler at de er nybegynnere i ett område av sin spillestil, selv om de ikke har vært sanne nybegynnere i lang tid, mister du status som en god gitarlærer i deres øyne, og de mister motivasjon til å bli bedre. <.no>

3. Som gitarlærer deres, ender du opp med å jobbe altfor mange ekstra timer på å forberede ny leksjon ideer for elevene

. Til slutt mister alle når du bruker denne tilnærmingen, og gjett hva ... nær 100% av alle gitar lærere bruker denne tilnærmingen som sitt primære metode for å undervise elever (dette er grunnen til at så mange gitar studenter slutte timer etter bare en måned eller to og hvorfor de fleste gitarlærere har ingen virkelig store studenter)

. Det er en løsning på dette problemet som er så åpenbart at du lurer på hvorfor du aldri tenkt på det ... og det er også sikker på å forvandle elevene i svært kreative gitarister. Du trenger bare å stoppe undervisningen så mye "ny informasjon" og begynne å investere mer tid til å trene dem til å gjennomføre det du allerede har vist dem. Tror ikke at elevene skal forstå hvordan du kreativt bruke begrepene du lærer dem i timene mens du spiller hjemme - siden de fleste av dem vil ikke. I stedet vil disse elevene bare bli med massene av folk som "vet en masse ting", men ikke vet hvordan du skal bruke dem på noen musikalsk betydelig måte. Det er en del av jobben din som gitarlærer deres for å holde "undervisning" etter at du har vist dem noe nytt. Du må vise dem hvordan de skal bruke det de lærer i en rekke musikalske situasjoner. Gjør dette så lenge som nødvendig (selv om du må investere en eller flere undervisning i dette)

. Jeg vedder på at du tenker dette: "Tom, jeg ønsker ikke å jukse elevene mine ut av å lære nye ting ... tross alt, det er derfor de er her." NEI! De er ikke å ta leksjoner med deg for å lære nye ting - de tar lærdom med deg KUN for å få resultater. Din jobb som gitarlærer deres er å få dem uansett resultater de trenger for å komme frem til sine musikalske mål. Du bare "jukse" dem ut av pengene sine ved ikke å få dem de resultatene de fortjener

. "Trening" er en av de mest nødvendige aspekter av effektiv undervisning gitar og er ikke begrenset til bare undervisning kreativitet

. Bro over gapet mellom Gjennomføring og oppnåelse av Mastery

Elevene vil ha stor nytte av å lære å bruke sine ferdigheter ... MEN dette alene er ikke nok til å oppnå en høy grad av kreativitet. Enkelt: elevene er bare i stand til å virkelig være kreativ ved å bruke en viss ferdighet når de både kan bruke denne ferdigheten på sin egen, og vet hvordan den skal brukes sammen med alle sine andre ferdigheter. Alle svært avanserte gitarister allerede forstå og gjøre dette, men bare de beste lærerne kjenner den kritiske viktigheten av å hjelpe sine elever integrere sine ferdigheter sammen ... og enda mindre virkelig gjøre dette

.   En spesiell illustrasjon på den beste måten å kombinere ferdigheter sammen er å ha elevene skrive sine egne svært grunnleggende musikkstykker etter først lære akkorder er kategorisert i nøklene og lære å spille Barre akkorder. Som et alternativ til å bare "undervisning" ideene til dem i isolasjon og raskt går videre til mer komplekse akkorder eller musikkteori ideer, hold deg til disse fagområdene i flere klasser og få elevene til å jobbe med sin kreativitet ved å bruke disse ideene til faktisk skrive noe som høres musikalsk (med din retning). Dette vil ikke bare gjøre dem i stand til å huske de viktigste musikkteori lagt med større letthet, men vil også sette dem ned veien til ekte musikalske kreativitet med alle begrepene de lærer fra deg.

Når du begynner å undervise din gitar elevene hvordan de skal integrere sine ferdigheter sammen, vil du bli overrasket over hvor raskt elevene vil begynne å forbedre og bli mer kreative gitarister. Plus, vil du se deg selv nyter prosessen med å undervise gitar studenter: både fordi det er gøy å se elevene vokse og fordi du slipper å lage så mange undervisningsmateriell hver uke

Slutte å bruke gamle og ineffektive Guitar Pedagogiske metoder

I mine tidligere gitar instruksjon artikler jeg har forklart hvorfor undervisning gitar ved hjelp av bare en 1 på en privat format vil avta både elevenes vekst og din evne til å tjene gode penger undervisning gitar. I tillegg er en på en gitar instruksjon meget begrensende når det gjelder læren kreativitet. Hvorfor? Fordi uansett hvor fantastisk du er som instruktør, vil gitar elevenes mulighet til å lære utvilsomt være begrenset til "bare" du (i en-til-en undervisning). Realiteten er, vil elevene bli kjent med og dominere musikalsk kreativitet raskere og enklere når de lærer det selv i samspill med andre. Bare å være rundt noen andre og observere dem gå gjennom den samme prosessen ikke bare bidrar til å gjøre undervisningen mer lystbetont, men det også gjør elevene til å få kunnskap fra hverandre og bli motivert av hverandres vekst.

Betyr dette motsette hver eneste unse av konvensjonell visdom om gitar undervisning? Sikkert. Men du allerede vet at tradisjonell tenkning for gitar lærere har vist seg å være helt verdiløs. Når du vet den beste måten å lære gitar, mens kombinere større pedagogiske ferdigheter med kraftige gitar leksjon modeller, blir elevene kommer til å utvikle med utrolig fart og du vil bli gitaren undervisning guru i byen din.