Hvordan Firma sell-outs? av Susan Delfino

Vi har alle et synspunkt inne kunstverden. Faktisk, hver ens mange, mange forskjellige meninger. Dette er en av de mange vakre grunner for å ha kulturlivet. Det finnes en felles betegnelse, "sultende kunstner," som ofte brukes på malere, forfattere, musikere og andre kunstnere fordi kunst bare er ikke ment å være om å tvinge penger figur oljemalerier, det er om oppgaven en artist som produseres, deres tilknytning til det og også lidenskapen bak det. Midlene er faktisk enda sett ned på i kunstverdenen siden det er nesten et merke av ære til «slum det" all inne navnet på kunst. Er at dette egentlig logisk skjønt? I tilfelle en typisk sultende kunstner ble tilbudt $ 5 millioner dollar for startere maleri, de ville forvandle det på prinsippet? Kan være. Likevel de sikkert kunne utføre mye bra innen kulturlivet å kunne penger, så det er vanskelig å virkelig kontakte dem en sellout før disse menneskene ta et skritt negativ cash.

Så hvordan hvis linjen skal trekkes? Når blir en sultende kunstner morph rett inn i en bedrifts sellout? Minuttet de tilbyr sine kunstverk for å hjelpe seg selv og eller deres kjære? Eller når sine kunstverk ender opp på en T-skjorte? (Eksklusivt for posten, Mona Lisa har vist seg å vise henne ansikt på mange varige varer.) La oss sjekke mange av de forskjellige vinkler portrettoljemalerier.

Noen artister vil delta kunst turer, sette opp butikk på gatehjørner, og selv stille ut sine operere i parker for å forsyne folk gjøre deg i stand til å kjøpe det landskapet oljemalerier. Deres priser er beskjeden vanligvis, bare ønsker å finne en person som vil virkelig være takknemlig, og holde hodet over økonomiske farvann samtidig. Selv om disse kunstnerne er likevel selge sitt arbeid, ved hjelp av denne metoden for å profittere fra art normalt ikke mislikt fra kulturlivet opp til andre design av selger. Til slutt, vi trenger alle å generere en levende. Dette er faktisk den mest opphetet krangel. Kan være en artist en sellout for å selge sine kunstverk på t-skjorter, kaffekopper eller musematter? Du vil finne gode poeng på sidene. Noen mener at ved å lage mange av disse novelties har en kopi i sine kunstverk de cheape den første stykke. Det er argumentet at ved masseproduksjon av stykket ved hjelp av maskiner, gjør det splitter nye versjoner ikke har kunstnerens touch og de er ikke tilfelle kunstverk. Men på baksiden med mynten, er noen ganger selger kunst innenfor denne måten vanligvis en uttalelse innen en kunstform bevegelse. Slikt kan være tilfelle med Pop art. Pop art tar funnet gjenstander, annonser, sjokoladepapir, tegneserier, samt andre elementer for å skape nye kunststykker. Dette er en form for kunst er ment å forenkle masse forbruket. Ved å skrive Pop art på nyheter som kopper, penner, magneter, notatbøker og nøkkelringer minnes en fascinerende debatt om kunst og sin spesielle plass i masse forbruket som et mulig pedagogisk verktøy. Så inne følelse av Pop art, kan området of the art argumenteres for å være knyttet til masseproduksjon og konsumerisme fra talent.