Takknemlighet til The Marriage of The Virgin av Jerry L.

I maleriet blir bryllup holdt i et solrikt sted, i stedet for i kirken. Den visuelle sentrum er seremonien som er representant for Guds vilje, og Joseph bærer forlovelsesring på hendene av Maria. Resten tegn står på begge sider, som danner en symmetrisk komposisjon. Begge sider er henholdsvis to grupper av unge menn og kvinner. En gruppe kvinner bak Maria er hennes venninner, og de unge mennene bak Joseph er frierne. De holder pinner merking forslaget. Den personen som stick oppblomstringer er av skjebnen til Maria forlovede. Sammensetningen av bakgrunnen er de separate små grupper. På begge sider, de to gruppene gjør hele scenen strekker seg til begge sider for å øke storheten. Forgrunnen tegn er ordnet på begge sider av bryllup i rektangulær å reflektere heten av bryllupet.

Romlig avstand på perspektivlinjer firkantede steiner, skygge av tegn og 16 hjørner av dåpskapellet gjøre hele maleriet presentere en dyp følelse av uendelig. Maleriet er fargerik og harmonisk, full av musikk og ser ut til å ha bryllupet i musikk, fullt vise malerens kunstneriske oppnåelser. Maria S kropp viser skjønnheten og skyhet for kvinner. Joseph kropp bærer hans styrke. Det er Josefs pinne hode som blomstrer en blomst. Den Guds vilje gjør andre frierne leve i smerte og angst. Noen selv bli sint. Forgrunnen unge mannen desperat bryter sitt forslag stokk og biskopen troverdighet presiderer over bryllupet for å reflektere deres identitet.

To menn og kvinner grupper ledsaget av 5 personer er ekko med små åsene bak bakgrunnen bygninger for å legge den plassnivå forstand. Både menn og kvinner er formet veldig vakkert med side sammensetningen i ansiktet og uttrykks implisitt råd til mye mat for tanken.

Maleren bruker mye av ulike kurver. Karakterenes kropp og rynke endringer av klær har forårsaket mild og myk følelse. Hele Maleriet er av likesidet trekant, med grand scener, mange levende karakterer og livlig portrett portretterer harmonisk rytme enhetlig endringer ... Det kan sies at maleriet har utviklet toppen av renessansen. Sammensetningen, miljø og karakter konfigurasjon av maleriet alle imitere læreren hans Perugino maleri Kristus Gir nøkkelen til Peter

. I tillegg til de elegante og rolige funksjoner, begynner dette maleriet for å vise sin egen unike estetisk stil. Maleriet tar symmetrisk layout, bakgrunnen er med ukuelig ånd polygon Baptistery. Den horisontale linjen, vertikal linje og sirkulær kurve brukes mye, noe som resulterer i en myk, konsis, livlig og harmonisk skjønnhet. Maleren smart bruker perspektiv å fremme plass. Raphael liker å bygge i bakgrunnen av maleriet, noe som gjenspeiles i The School of Athens

I dette maleriet, mors varme og ungdom fitness legemliggjøre humanistisk tanke, som også er fremmet av mennesker under. renessansen nbsp &;. The Marriage of The Virgin

også fullt viser at Raphael har absorbert essensen i kunsten Perugino og gått formers. Både sammensetning og imagebygging er innovative, spesielt balansen i maleriet, den skildrer av bakgrunnen, og storheten av jomfru, noe som er svært sjelden i tidligere malerier.