The Cry of Nature eller en Picture of the Soul? av Ulla Sarja

The Cry of Nature eller en Picture of the Soul

Dette er en analyse av Edvard Munchs berømte maleri Skriet, er The Cry, som finnes i flere varianter og den mest kjente av dem ligger i Natsjonalgalleriet i Oslo. Døden og dens nærhet anses å ha hatt en stor innflytelse på Edvard Munch kunst, og det kan ses selv i The Cry. The Cry er en angst maleri, og mange har forsøkt å analysere det, spesielt psykologer. Edvard Munchs egne notater har vært til noen hjelp. Jeg meg selv se maleriet som et uttrykk for en frykt for å bli gal og etterpå Munch fikk faktisk et nervøst sammenbrudd og ble liggende på sykehus i København. The Cry er et subjektivt bilde av sjelens landskap basert på Munchs erfaring ved solnedgang en kveld i Kristiania. Han ser den røde himmelen som blod og deformert tallet er plassert i midten, der naturens dynamiske krefter sammenstøt med bronse kunstig stabilitet. Guds vaktsom, straff øye, som har blitt tolket som en metafor for kunstnerens egen superego, kan sees i midten av den blå-røde himmelen. Folk bruker for å se bildet som et uttrykk for eksistensiell angst og menneskelig sårbarhet. Jeg er mer tilbøyelig til å se The Cry som et bilde av patologisk angst.

The Cry er trolig en av de mest analyserte malerier, spesielt interessant i psykologi sirkler fordi, som mange av Munchs malerier, er det anses å være en symbolsk bilde av kunstnerens psyke. Hvis du ser maleriet som kunstnerens beskrivende sjel du har tolket det fra symptomatisk perspektiv. Man kan også se kunst som et kommunikasjonsverktøy. Art er ment å være et verktøy for kommunikasjon og vi forstår det arbeidet, men kanskje vi har misforstått hva kunstneren ønsker å si (Hermern, 1995). Dette er de former for tolkning som jeg vil gjøre et forsøk senere. Paul Klee (sitert i Hermern, 1995) sa en gang at kunsten ikke gjengi hva som er synlig, men lærer oss å se (den usynlige). Dette er trolig sant i tilfelle av Munchs malerier. Du bør likevel huske på at det ikke finnes objektive sannheter i dette området. Jeg vil først kort presentere kunstneren og hans liv for så å flytte på og beskrive Ropet, maleriet og i diskusjonen delen jeg kommer til å prøve å analysere det i forhold til den psykiske tilstanden til Munch.

interessante ting, men vil si at maleriet selv er i stand til å heve en følelse av angst av fargene used.Edvard Munch (1863-1944) ble født i en familie med fem barn. Begge foreldrene var dypt religiøs, selv om farens religiøsitet endret karakter til manisk-depressiv etter sin kones død (Bjerke, 1995). Edvard var den nest eldste av barna. Hans mor døde av tuberkulose da Edvard var fem år gammel. Ti år senere sin eldste søster døde i samme sykdom og senere en annen av hans søstre ble mentalt syk. Både hans far og en bror døde da Edvard var ung. Døden og dens nærhet gjennom hele barndommen og ungdomstiden anses å ha påvirket hele sitt liv, og dermed ble den viktigste tema i hans verker. Ifølge Bjerke (1995) Munch slet gjennom hele sin ungdom mellom to poler: Hjemme kristne tro og den bohemske ateisme. Kanskje han var bare en slu observatør, uten å ta del i det hele tatt. "[An] angst hjems arbeidet til Edvard Munch, [som] er uttrykt med en formell oppfinnsomhet som støter mot følelser før vi er selv klar over emnet , de dypere delene av psyken er assessable bare gjennom potent byrået av rytme og farge ". Ifølge forfatteren av denne teksten, Munch-malerier heve angst eller andre dypere følelser bare ved en fargeopplevelse. Munch selv var klar av hans eksistensielle drama, "Min kunst er forankret i en enkelt refleksjon: hvorfor er jeg ikke som andre er hvorfor det var en markør på min vugge Hvorfor har jeg kommet til verden uten noen valg Min kunst gir mening til livet mitt??? . " Dette sier mye om Edvard Munch og hans arbeider, og han har i sin kunst klarte å fange den menneskelige psyke, og det meste sine mørkeste sider. Når du maler ekspresjonistisk maleri kunstneren ikke prøver å beskrive den objektive virkeligheten, men den subjektive følelser og responsen forekommer hos mennesker (artist) på grunn av ulike hendelser. Ekspresjonistiske kunstnere begynte å bli kjent i løpet av de første tiårene av 1900-tallet, og Edvard Munch regnes som en av grunnbrytere. "Skriet" (The Scream, The Cry) regnes som den mest berømte av malerier av Edvard Munch, og Det er også sett på som et bilde på eksistensiell angst. Skriet er oppkalt etter senere analyse. Det finnes i flere varianter, den mest kjente er lokalisert i Natsjonalgalleriet i Oslo. Det er malt i olje, tempera og pastell på papp. Størrelse 91 x 73,5 cm. Ifølge Heller (1995) Munch ønsket å finne en måte å beskrive den psykologiske virkeligheten, virkeligheten som var mer virkelig for ham enn den visuelle verden som blir stadig endret i hans subjektive blikk. Mellom 1892-1893, han gjentatte ganger snakket om sin erfaring, under visse psykiske forhold, når skyene var som blod. Derfor mente han at han ikke kunne male skyene som de er i virkeligheten, men som de ser ut i hans indre virkelighet, altså. koagulert blod (Heller, 1995). Munch bestemte seg for å male etter hans psykotiske visjoner og malt The Cry Maleriet er delt inn i tre ulike deler eller domener. Himmelen i bakgrunnen (dynamisk), havet i midten (rolig) og broen på forsiden, med sin brå perspektiv og en følelse av styrke. To tegn rolig går langs broen, bort fra den sentrale figuren. På at vi vedtatt å identifisere oss med, og de fleste av oss gjør, med figuren i midten, på sitt hoved der kurvene og de rette linjene møtes. Tallet er så deformert at det ikke ser ut som menneske. Det ser sykelig avmagret og mager, det er kledd i en blålig farge og har en gapende munn, skrikende ut. Himmelen er (blod) rød, vannet er skittent gult. Man kan skille båter på bakgrunnen, ellers ville det være vanskelig å gjenkjenne den gule ting som vann i det hele tatt. Figuren er plassert slik at Munch kunne utvikle store bølgekurve, i tillegg til stativet, skarp diagonal, de viktigste elementene i sammensetningen. Kurven på himmelen, i blodrøde striper til høyre, hvor det blir til blå og grønne bølger og faller ned mot figuren form. The Cry er regnet som en av de viktigste verkene til Munch. Det er kulminasjonen av hans intense perioden med å lete etter selve grunnlaget for hans kunst (Wittlich, 1987). Maleriet ble malt etter en omarbeiding av "Fortvilelse". De tingene endret i The Cry; den sentrale figuren er reversert i front, mot betrakteren og dens ville karakter uttrykker panikk og marerittaktig skrekk. I Despair kan du se ensom figur mot rekkverket ser ned i dypet i stedet for å observere fargen-play på himmelen. The Cry er å anse som et uttrykk for det moderne menneskets angst-laden eksistens. Den skrikende figuren har en bart hode som ligner en hodeskalle, og det ser ut til å være i sentrum av komposisjonen. Hodet ligger mellom kurvene og rett vinkel mellom bevegelse og stabilitet. Det er en spenning i maleriet oppbevares av bronse ekstremt rette kanter og de fargerike linjer av himmelen.

Reelle tallet, med sin form, ser ut til å være forbundet med naturen. Men naturen kan sees som fusing i figuren fordi det tar opp skrik av figuren i fargene. Brua er ikke en del av naturen, og da kan vi tolke det som en spenning; "one-man-mot-natur" atmosfære. Wittlich (1987) ser blodrøde himmelen som et problem fordi vi ikke vet om skyene er ment å være "blod" eller om de vil være "blod". Du kan også se en slags øye i den fargerike orkan over figuren. Ifølge Bjerke (1995) The Cry er et bilde av "varte tilstand" og bildet kan ikke deles inn i interne og eksterne, men det må ses som helhet. Det er en inskripsjon inngravert i å male øvre rød boks: ". Kan bare bli malt av en sinnsyk" Det er ikke klart at tilslutning ble skrevet av Munch selv, men derimot, mente han bildet utgjør en grense for uttrykket av psykisk stress (Wittlich, 1987). JEG GIK bortover Veien Med til VENNER - solen GIK Ned Anmeldelser - JEG flte Som et pust af vemod - Anmeldelser - Himmeln blev pludsenlig Blodi rd

JEG stanset, laenede mig til gjaerdet traet til dden [gruven VENNER sp mig Anmeldelser og gick VIDERE -] s utøver [p] løpet de Flammende skyer Som blod og

svaert [løpet Fjorden og Byen] i løpet av den blsvarte fjord og by -

Mine VENNER GIK VIDERE - JEG Stod der skaelvende af angst - og JEG flte

Som et stort uenderlig skrik gjennem naturen.Munch skrev disse linjene i sin dagbok under sykdom når da han ble bor i Nice 22 januar 1892 (Bischoff, 1990, Eggum, 1989 Heller, 1973, s. 103). Ifølge Bjerke (1995) har du fortsatt å huske at Munch med disse linjene refererte til en tidligere maleri, Mood ved solnedgang. Ifølge Wittlich (1987) teksten er basert på en virkelig hendelse som fant sted høsten 1891, da Munch sag en merkelig Nordic meteorologiske fenomener som ofte har blitt beskrevet av den romantiske landskapsmalere.

Ifølge den samme forfatteren det første resultatet av fenomener er å bli sett i fortvilelse, et maleri Munch malte i vinteren 1892. Det var på tiden, Munchs søster Laura ble gal og var på et sykehus i Oslo.

Ifølge Wittlich (1987) Munch var redd for at selv hans egen fortvilelse skulle bli omgjort til galskap og det er derfor du har å se maleriet som den forstyrrede mans komprimert uttrykk for frykt. Den eneste figuren, som støtter seg mot rekkverket, ser ned i dypet under, i stedet for å observere farger på himmelen. Wittlich (1987) betyr at viktige er avgrensningen av de viktigste figuren og "venner".. Munchs hele kunstneriske situasjon er lurking der Landskapet Despair vist i Kristiania, sett fra Ekeberg

I har The Cry Munch forvandlet landskapet så mye som mulig, uten å tolke det som en gratis abstrakt maleri. Ifølge hans egne ord "et utdrag av natur - kvadratroten av naturen fanget ham" (Eggum 1989, s.50). Munch hadde sett dette naturfenomenet i 1891. Et år senere han malte Despair mens han tydelig var allerede ustabil. Nok et år senere han malte The Cry. Det var samme år sin søster ble mentalt syk, og før det hadde Munch selv vært i et sykehus (for et nervøst sammenbrudd?).

Munch har skrevet mye i sine dagbøker og hans ord har vært nyttig når man skal tolke hans malerier. Det er de som tror han gjorde det med vilje, for å gjøre rom for ulike tolkninger. Heller (1973) mener at når Munch valgte temaet for naturens skrik som et symbol på fortvilelse og angst, han var klar over at den norske og tyske publikum vil forstå viktigheten i dette. Teksten vil bare fungere som en bekreftelse på det vi allerede visste. Ifølge Bjerke (1995) Munch tok rollen som en moderne Kristus i hans malerier, som et offer, som en "healer". Separasjonen fra andre var forårsaket av seg selv samtidig å ta rollen som et offer. Han snakket ofte om oppmerksomhet som "sår", og han måtte leve med disse sårene som lider av angst og ensomhet. Bjerke (1995) sier også at det er et annet perspektiv å se alt dette fra; å se er som den mentale tilstanden vi kaller narsissisme. Munchs bruk av frontalperspektiv har blitt tolket som et uttrykk for hans personlige egenskaper og hans vilje til å møte verden "ansikt til ansikt" (Bjerke, 1995). Eggum (sitert i Bjerke, 1995) har trukket en parallell mellom aktører på scenen og Munchs maleri: det psykologiske plass opprettet mellom skuespiller og publikum i teateret er nøyaktig hva Munch skapte mellom betrakteren og maleri. Men hans sjel blir sett på som den sentrale enhet, og det er synlig i bakgrunnen. Ifølge Heller (1995) Munchs landskap kan ses identisk med kvinnen, eller kvinner, de visuelle krefter i naturen kan sammenlignes med kvinnens seksuelle krefter. Det er psykologiske teorier som gir støtte til denne tilnærmingen, se Steinberg (1986). Munchs måte å forme linjer, særlig i litografisk versjon av The Cry, er å ta en form for hår og hår er hva Munch ofte brukt som et symbol på den merkelige, kvinnelig makt. Ifølge denne tolkningen figuren (du er ikke i stand til å vite om det er en kvinne eller en mann) i The Cry er å miste seg selv og kommer til å bli fusjonert med naturen (kvinnen) når du tar opp naturlig form fremfor å forbli menneske. Angst og fortvilelse forårsaker sin identitet blir mindre virkelig enn naturen, og tap av identitet fører til død, Heller (1995). Ifølge Steinberg og Weiss (sitert i Kjellqvist, 1995) Munch fryktet landskapet som han fryktet kvinnen, og han følte seg truet til å ligge eller krenkelse av det. George Wingfield Digby (sitert i Bjerke, 1995) har laget en psykologisk tolkning av himmelen danner i bakgrunnen. Ifølge ham, kan du se Guds øye, fars øye, et øye som representerer den allvitende og allmektig super-ego. Han ser figuren i maleriet som en kvinne blokkerer veien til kunstneren og kaller det "The forferdelig mor" som blokkerer veien for kunstneren. The Cry ville være et bilde av kval forårsaket av morens død i en liten gutt. Ifølge Wittlich (1987) The Cry kan ses fra formel synspunkt som en duell mellom kurver og rette linjer og leder av figuren ligger på det punktet der disse kreftene kampen. Dette beskriver ustabilitet. Slik figur på diagonalen er et vanlig bilde metafor for sårbarheten til et moderne menneske. Bjerke (1995) betyr også at det er uklart om Munch faktisk formulert sin egen symbolske erfaring eller om han snakker et universelt språk, forståelig basert på arketypiske ideer og generell erfaring. Det virket som Munch begynte å bli mer og mer ustabil etter 1891, selv om han ikke hadde vært i balanse før heller. Dette kan leses i Bjrn Stadt (1995).

Han malte Despair et år etter selve arrangementet (naturfenomen) hadde skjedd. Iy var allerede bare farget minner fra den voksende frykt for galskap. Videre er et komplekst system som kan bygge videre på minnene etterpå, legge til eller glemme detaljer om hendelser menneskelige hukommelse så langt tilbake i tid, altså. minne er ikke pålitelig, se f.eks Farthing (1992). Derfor kan du ikke sikkert vet hva Munch faktisk så eller opplevde den kvelden i 1891. Munch var ikke sinnsyk i den forstand av ordet, men led av alvorlige angstanfall og var periodevis paranoid (Bjørn Stadt, 1995). Når kom til et sykehus i København oktober 1908 fortalte han om ti år levende helvete. Han trodde han var omgitt av norske fiender, han hørte stemmer, og han var generelt i dårlig stand. Det er så inferno, paranoia og angst at vi trolig kan se i The Cry. Munch ble diagnostisert som depressive, brukte han åtte måneder på sykehuset, og da han gjorde temaet angst og begynte å male mer dagligdagse hendelser. "Jeg malte bilde etter bilde av de inntrykkene jeg hadde hatt i tankene mine i det emosjonelle øyeblikk - malte linjene og fargene jeg hadde trykt det på min indre øyet - hornhinnen - jeg bare malt det jeg husket uten å legge noe - uten detaljer jeg ikke lenger holdes i bakhodet - Dermed oppsto enkelhet av malerier - den tilsynelatende tomhet ". .. (. Eggum 1989, s 52) Det er Munchs egne ord om hvordan han så sine malerier

Han snakker om å se med sin "indre øye". Kanskje det er hva Ropet handler om; den ser med en indre øye.

opplevelsen du får ved å se på brettet varierer avhengig av den enkeltes egne erfaringer, og det er forskjellig for hver person fordi du ikke kan være sikker på at våre sansesystemer ligner hverandre.

Men sannsynligvis er det noe universelt i maleriet fordi de fleste av oss kan automatisk plassere den i kategorien for horror. Maleriet har fascinert, og fortsatt er, mange analytikere av kunst. Psykologer siden Freuds tid, har prøvd å analysere ulike kunstverk og for å finne ut hvor mye kunstnerens personlighet gjenspeiles i hans /hennes arbeider. Munchs malerier har blitt særlig mye analysert som subjektivitet av disse er svært tydelig. Du kan se hans kunst som om personlige innholdet hadde blitt oversatt til universell forståelige symboler, altså. non-verbale representasjoner som formidler følelser som du ikke kan uttrykke verbalt (Heller, 1973). Ifølge Heller (1973) har du tolke patologisk innhold av maleriet, inkludert en frykt for å miste sin egen integritet og å bli smeltet sammen med omgivelsene. Det viktige er at Munch har klart å fange hans nesten psykotisk forstand på en måte som gjør at både folk i sin tid dagens mennesker instinktivt forstå hva han mente. Ifølge Heller (1973) Munch har gjennom introspeksjon, klarte å oppnå et bilde av menneskets schizoid inne, slik det ser ut etter kraftig misbruk av alkohol og når du føler angst som naturens rop. Jung (sitert i Hobcke, 1989) argumenterer at de bisarre symptomer hos psykotiske pasienter er ikke så forskjellig fra maleriet. Dette kan sees i normale eller nevrotiske pasienter, selv om de synes sterkere hos psykotiske pasienter. Problemet i begge tilfeller er at symptomene er et symbolsk uttrykk for ubevisst materiale. Ifølge Jung (1967/1997) også arketypiske av kollektive og dermed universelle symboler er anerkjent. Dette ville forklare hvorfor de fleste kjenner igjen følelsen i maleriet. Munch er ikke den eneste, og ikke den første som har beskrevet solen som "bloody" og engstelig. Tidligere mente man generelt at folk oftest begått selvmord ved solnedgang. En tysk forfatter, Georg Buchner (sitert i Heller, 1973, s 91.) Har en kort historie som beskriver en kveld før et planlagt selvmord som følge, der hoved karakter spør: "Dont du høre det du ikke hører den forferdelige stemmen skriker over hele horisonten, som vi vanligvis kaller stillhet?". Siden han ikke lenger kan tåle den skrikende lyden han hopper ut av vinduet. Selv Munch hadde skrevet sine selvmordstanker i sine dagbøker. Det samme apokalyptisk scene er beskrevet i den nordiske mytologi. I Njls saga (. Baeksted, 1996, s 66), canread vi følgende: «Frykt trofast nå er det på tide å se seg rundt, når blodige, mørke skyer beveger seg i himmelen, blodet av falne farger luften, i motsetning til . synger av naturen Når du leser disse ordene du kan trekke en konklusjon om at Munch muligens visste denne historien, og dermed visste hvordan han skulle gå om å beskrive truende atmosfære. Blood spøkelse i Munchs sinn kan muligens forklares ved at han, da han var fem år gammel, var vitne til morens død med tilhørende lunge blødninger Ifølge Kjellqvist, (1995) psyko-analytikere legger stor vekt på denne hendelsen i form av Munchs kunstneriske og åndelige utvikling.  .; Figuren hode i den Cry er i en slags "borderline", og det interessante er at definisjonen av "borderline" i psykologi er regnet som en tilstand mellom psykoser og nevroser forbundet med mer eller mindre alvorlige angstanfall. Kan Munch har plassert hodet som ligger mellom den stabile (kunstig) og dynamisk (natur), og på samme tid følelsen som grense. Munchs holdning til naturen var at det var en projeksjon av en psykologisk forstand (se ovenfor) og ikke lenger hadde noen betydning da den ble skilt fra de følelsesmessige reaksjoner forårsaket i menneskesinnet, (Bjerke, 1995). Lange (1994) skriver; "Munchs kunst er en sjelens Impresjonisme, icke en sansens. Det Store hos Munch eh på Han Som Regel Klarer GI uttryckk for synd sjelsstemning da Han malte billedet, Uten ty til symbolistenes kunstige antydninger og kombinasjoner, Deres vold mot naturen, og Uten opofre de leie maleriske. Munch trykk Naturen i et jerngrepp av streng linje og ekspressiv forenklet farve, menn Han lemlester den Sjelden (Det hender hunden. f. eks, jeg Skrik) og Han Gjør sig Aldri avhengig av husleie tankemessige symboler ...] ".

Dvs. det var i The Cry Munch la sjelen gå inn i naturen. Vanligvis male et psykologisk "destruktiv" tilnærming med den merkelige figuren i midten, hendene dekker over ørene for å ikke høre skrik i naturen, mens tallet selv skriker av angst. Landskapet samsvarer ikke dine forventninger og spenningen skapt av bronse rette kanter mot himmelen er tydelig. Fargene er urealistisk. Himmelen ser ut til å brenne eller å være blod som Munch ønsket å være. Min tolkning er at maleriet er et bilde av ustabilitet. Hoved tallet ligger der den dynamiske og stabil fusjonere, og det er også en manifestasjon av hva som var i kunstnerens hode, stor frykt for at han skulle være mentalt syk, som hans søster gjorde. Også det faktum at han, etter å virkelig ha hatt stor kollaps og blir gitt ut av frykten og angsten stoppet, selv de hans malerier skiftet farge. Portrettet av Friedrich Nietzsche, malt 1905-1906 antas å være en idealisert selv. Du kan finne likhetstrekk med The Cry i bakgrunnen, men figuren (Nietzsche) står rett og utstråler makt (Heller, 1973). duell mellom kurver og rette linjer også beskriver en duell i kunstnerens psyke, en duell mellom å være stabil eller ustabil. Stabiliteten av bildet er kunstig (broen) og labilitet naturlig (dynamisk himmelen). Derfor kan man si at Munch kan oppleve stabilitet i seg selv som en kunstig fenomen og kreativitet i seg selv er naturlig dynamisk selv om det periodevis føltes skummelt.

Mann skriker i The Cry kan beskrive en følelse av tilhørighet til naturen, men som Munch beskrev arten så skremmende, det er vanskelig å vite hva begrepet natur virkelig betydde for ham. Kanskje han byttet natur med femininitet, faktum er at han hadde hatt problemer hans deres forhold til kvinner (Bjørn Stadt, 1995). Munch selv har sagt at han malte "et utdrag av naturen" (Eggum, 1989), og det tyder på at han trodde han hadde klart å beskrive naturens (sjelens) landskapet. Hvis han da så Guds allvitende øye på himmelen, er det en ytterligere manifestasjon av ustabilitet og frykt for straff. Mors død og rase psykiske lidelser har sikkert spilt en stor rolle i dette. Tolkningen av frontal perspektiv som et ønske om å møte verden ansikt til ansikt (Bjerke, 1995) kan også tolkes som tapperhet. Sjelens landskap siden er synlig i bakgrunnen bekrefter dette. Det er også en klar avgrensning mellom figur og "venner" (Wittlich, 1987). Det er helt klart at Munch følte seg ensom og misforstått, og du kan se den følelsen i form av trekk folk unna i bakgrunnen. . Deretter kan du spekulere i om han liksom jevne likte ensomhet og den negative oppmerksomheten, og derfor føltes som et såret (blod) Kristi erstatte eller healer Jeg er tilbøyelig til å se maleriet som Bjerke (1995) gjør: en varig tilstand hvor det er ingen utenfor eller inne uten en helhet. Hele dette bildet beskriver en viss instabilityof kunstnerens sinn

Litteratur:

Ahlgren, L. &. Magnusson, T. (red). (1993). Bonniers Lexikon 3.Lidman Produktion AB.

Bischoff, U. (1990). Edvard Munch. Kln. Benedikt Taschen Verlag

Bjerke, OS (1995). Edvard Munch Harald Sohlberg; Landskapes av sinnet. New York:. National Academy of Design

Bjrnstadt, K. (1995). Historien om Edvard Munch. Stockholm. Norstedts Frlag AB

Baeksted, A. (1996). Nordiska Gudar och hjltar. Oslo /Gjvik: NORBOK som

Dinnerstein, D. (1976). Sjjungfrun och Minotaurus: Lustens Ordning och mnniskans olust. Lund:. Natur och Kultur

Eggum, A. (1989). Munch og Photography. New Haven &Co. London:. Yale University Press

Farthing, GW (1992). The Psychology of Consciousness. New Jersey: Prentice-Hall, Inc.

Hermeren, G. (1995). Vad vi Håkan LRA oss av konsten? Framtider 1, 5-9.

Heller, R. (1973). Munch: Skrik. London:. The Penguin Press

Hobcke, RH (1989). Jungs psykologi: En resa genom CG Jungs Samlade verk. Stockholm. Bokfrlaget Natur och Kultur

Jung, CG (1967/1997). Jaget och Det omedvetna. Stockholm: Wahlstrm & Widstrand.

Kjellqvist, E-B. (1995). Ur frbjudna kllor. Horisont, 42;. 2, 4-16

Lubcke, P. (red). (1988). Filosofilexikonet. Stockholm. Bokfrlaget Forum

Lange, M. (1994). Edvard Munch og Max Klinger: Forbudt omrde. Konsthistorisk Tidskrift. 63; 3-4, 233-249.

Wittlich, P. (1987). Edvard Munch. Prag. Odeon