Takknemlighet til kilden ved Park U.

Dette maleriet er skjønnhet

løy i naturen og uskyld. Skjønnheten og renheten av vestlige jenter ble tatt i et blikk. Hun ga ubegrenset dagdrøm og endeløs tenkning. Han sa: "Standarden skjønnhet - dette var et resultat av uavbrutt observasjon av vakre modeller." Han tenkte også et maleri uttrykkskraft avhengig av malerens rike skisse kunnskap; bortsett fra absolutt nøyaktighet, kan det ikke være noen levende ytelse. Maste sannsynlig nøyaktighet var ensbetydende med å miste nøyaktighet. Så, det var det samme for å lage de fiktive karakterer de ikke føler og følelser av hykleri. De siste romantiske malere av de klassiske malerier av renessanse absorbert de realistiske ferdighetene til senior herrer og gjorde sine egne skisse ferdigheter spille til perfeksjon i ens studier.

Her forskjellen var bare, naken figres malerier malt som Massa Zhuo, Michelangelo, Giorgio Nai og andre mestere nedfelt en slags humanistisk ideal. Men ideelt plassert ved Ingres var "evig skjønnhet" av abstrakt begrep. Faktisk, det var avhengig av jakten på skjønnhet kvinner uttrykksfulle linjer, form og farge harmoni. Og dette var svært tydelig i sin skildring av tyrkiske piker. I sine senere år, Ingres malt The Source, som ytterligere reflekterte et nytt konsept for skjønnhet maleren. Det var også nødvendigheten av å opprette en abstrakt modell av den klassiske skjønnhet med de fine modelleringsmetoder. 76-åringen Ingres funnet den perfekte kombinasjonen av langsiktig oppbygging av hans abstrakte ut av klassisk skjønnhet og realistisk jentas skjønnhet i dette arbeidet.

I dette maleriet, viste han mye skryt og vakker ro, lyrisk og renhet. Etter å ha besøkt The Source, en kritiker sa: "Denne jenta er den nyfødte babyen av malerens alder kunst og hennes skjønnhet er hinsides alle kvinner. Hun konsentrert sin skjønnhet i ett og bildet er mer levende og mer ideelt." Ingres ofte kopiert innenfor samme tema eller idé, og noen ganger han tok år eller tiår. I 1857 ble The Source overtatt av Demai Fortell Earl, som ble en privat maleri. Ifølge opptellingen vilje, hans familie i 1878 betegnet det til staten. Og dette maleriet til slutt ble skatten av Louvre-museet i Paris.