Lesa Filius Painter ved Femina Athur

Lesa Filius er en olje maleren fra Colorado og har lidd gjennom overgangen, etter å ha jobbet i 25 år som frisør. Her er en artikkel som hun anbefaler sterkt for de som er i samme situasjon for å trekke bort fra annet arbeid for å bli absorbert i sin kunst,

The Truth About Gjenlevende som artist

Skrevet av Rex Crockett på 11 november 2006

Dette er et utdrag fra noe som ser ut som det vil vokse inn i en bok, men akkurat her, akkurat nå, jeg trodde jeg ville gå direkte til hjertet av faget.

Jeg forventer ikke å vinne noen popularitetskonkurranser med dette innlegget. Sannferdig, er jeg så langt sør for å bry seg om det, tror jeg nye ord måtte oppfunnet for å beskrive min insouciance. Som "innlegg" går, er det lenge, men jeg skraper knapt overflaten av temaet.

Jeg kan tenke på et stort antall rimelige innvendinger til hva jeg sier her. Jeg tviler jeg har hørt dem alle.

Men la meg si dette. Jeg vet at for mange mennesker, gjør kunst handler ikke om penger. Penger er ikke sanne mål på suksess. Suksess er en mangesidig juvel. Stolthet. Selv oppfyllelse. Joy av skaperverket. Dette er verdig. Jeg hedre noens rett til å forfølge sine båter på sine egne premisser. Det er visse former som er rett og slett ikke økonomisk forsvarlig. Kunstnere som arbeider i de skjema vet det. De fortsetter ut av kjærlighet, og sannferdig, jeg elsker dem for det.

Men dette innlegget handler om å tjene penger på kunst. Det handler om å gjøre nok penger på kunst å gjøre bare kunst.

Gjenlevende som fulltidskunstner er en verdig ambisjon. Jeg gjør ikke noe forsvar av det målet. Den trenger ingen begrunnelse. Det kreves ingen forklaring. Ingen vil bli tilbudt. Det har alltid vært min ambisjon å leve gjennom min kunst siden de første synapser i mitt sinn noensinne sparken. Jeg er av natur en type som må være selvstendig næringsdrivende. Saklig, ved selve opplevelsen, jeg vil heller dø enn å fylle ut et annet jobbsøknad.

Jeg har gjort tonnevis med penger på andre måter enn kunst, men. Jeg har gjort det å gjøre ting som gjorde meg syk til min sjel, som utgir seg for folk trengte college for å bli utdannet, bare for å se dem forrådt av et marked som hadde ingen plass for sine ferdigheter; heller, deres mangel derav. Jeg er ikke en person som er imponert grader, rang, posisjon, omdømme, eller penger. Jeg liker penger. Jeg liker ting penger kan kjøpe. Jeg liker raske biler og motorsykler. Jeg liker ferier til øyene og lange turer i båter. Jeg liker å rase hester på fjellstier. Jeg liker å spise middag med krystall og dans til morgengry iført sju tusen dollar verdt av klær, men penger er ikke et mål på en mann eller en kvinne. Jeg ville like fort bære en t-skjorte og blå jeans og grave i søla som sit i en annen guder forlatt styrerommet og se en annen kjedelig hjerne fjert av en Powerpoint-presentasjon.

I dette innlegget, selv om jeg ikke kunne motstå " insouciance "over, jeg har med hensikt holdt språket enkelt. Faktisk, som jeg skrev, jeg holdt i tankene vokabular og holdningen til en lys og opprørsk tenåring. Dette er ting jeg skulle ønske jeg studerte da jeg var seksten i stedet for alle artsy fartsy teorien jeg var å oppdage da.

Hvordan lage en levende som en kunstner

Det er ikke nok å være god. Det er mange gode artister. Robert De Niro er en god skuespiller, ikke sant? Vel, her er en nyhets flash. I omtrent hver eneste liten by, i hvert omtrent lite teater selskap, vil du finne skuespillere like gode. Bedre.

Ja, klart det. Du kan være uenig med ideen om at talentet er vanlig, men når du gjør det, forstår at bare om noen vil gjenkjenne din uenighet som et dekke for din egen frykt.

Talent er vanlig. Få vant til det, og komme over sjalusi; det vil drepe deg, og det er veldig ekkelt for alle andre.

Du kan si: "Å Robert De Niro er ikke en så stor aktør, Fill_in_the_blank er en mye bedre skuespiller enn ham.»

Fin. Og du kan fortsatt finne tusen og tusenvis av skuespillere som ingen har hørt om som er like god som Fill_in_the_blank.

Bare ingen har hørt om dem, og ingen vil fordi de ikke vet hvordan de skal MARKET .

Jeg sverger, jeg tror at hvis jeg hører en gang om hvordan Van Gogh, som greaaaat artist døde en komplett ukjent, vil jeg spytte.

Har du noen gang lest noen av Van Goghs biografier? Van Gogh var gal. Han var så rart, ingen kunne selv stå å være rundt ham for mer enn et par timer. Bortsett fra noen få ynkelige forsøk på å vise sitt arbeid, han egentlig aldri stilt ut. De få ganger at andre artister ville tvangs ta sitt arbeid fra ham og vise den i gruppeutstillinger, han gjorde, faktisk selger. Men nooo, kunne gal Van Gogh ikke ha suksess. Han sendte alle sine malerier til sin søte dumme lille kødd av en bror som gjemte dem i sin loftet.

Ikke rart Van Gogh aldri gjort en levende. Det var ikke at publikum ikke forstod hans arbeid. Offentligheten aldri selv hadde sjansen. Van Gogh aldri markedsført.

Så hva er markedsføring? Hvordan gjør du det? Hvordan selger du godt arbeid? (Og hvordan gjør du selger dårlig arbeid, for den saks skyld?)

Fleste kunstnere er frisinnede, individualistiske typer, og de er ofte frastøtt av grisen holdningene til kjøpmann typer. De ser kunstnere som er skamløs selv arrangører og de tenker, "Jeg vil heller sulte enn å gjøre det."

Og hvem liker pushy selgere? Æsj.

Vel, du trenger ikke å være en av de pushy selgere. Du trenger ikke å være en skamløs selv promoter, og du trenger ikke å være en grådig gris.

Men du trenger å lære om markedsføring, og du trenger å lære å selge ting, og du gjør nødt til å lære om lukking avtaler, og du trenger å lære om å samle inn penger.

Det spiller ingen rolle om du liker de morsomme fakta eller ikke. Du vil enten forholde seg til dem, eller de vil forholde seg til deg. Velg og vrak.

Jeg oppfant ikke dette ting. Det er faktisk noen virkelig gode tekster på salg og markedsføring. Hvis du studerer disse bøkene og artiklene samtidig kunst i tankene, vil du komme frem til samme informasjon. Men av alle bøkene jeg noensinne har lest, var det aller beste man skrevet i 1952 av en fyr som pleide å være en Madison Avenue reklame executive. Det ble kalt Hvordan lage en levende som en artist. Denne boken har for lengst vært ute av print. Jeg fant den i en bruktbokhandel. Jeg lånte den til venn av meg som plutselig døde.

Jeg aldri fikk den tilbake fra henne. Jeg er fortsatt irritert om det.

Men siden jeg hadde lest boken om og om igjen, og siden jeg praktiserte det var i det, jeg husker alle de viktige tingene.

Unntatt jeg ikke kan huske forfatterens navn , beklager.

Det jeg lærte der, når jeg først studerte markedsføring og salg er et godt sted å begynne.

The Economics of Produksjon

En dag, etter en dyr skilsmisse der forfatteren i utgangspunktet mistet alt , bestemte han at han ikke ønsker å leve i Manhattan lenger, og han ønsket ikke å jobbe i reklame. Han ønsket å bli kunstner. (En mistenkte som hadde noe å gjøre med hans skilsmisse.)

Så han tok det lite penger han hadde forlatt - det var ikke mye, og han flyttet til Corpus Christi, Texas. Det var et sted hvor han hadde tatt ferie, og han hadde alltid elsket det der. Han leide en liten hytte ved sjøen, og han tok opp maleri, men i motsetning til andre malere, visste han hvordan markedet og hvordan å selge, og han gjorde en levende.

Forfatteren hadde ingen illusjoner om å være en stor kunstner. Han ønsket å være fri. Han ønsket å leve sin drøm, og han gjorde det. Han startet med å si at så mange kunstnere har misoppfatninger om salg, markedsføring og enkel økonomi, at de aldri virkelig gi seg selv en sjanse. Og der var han med sine ganske vanlige, selv amatørmessig sjø, noe som gjør en ryddig liten sum arbeider ikke mer enn fire timer om dagen.

Så her er det første du trenger å vite om markedsføring.

Verdien av en ting er hva markedet vil bære.

høres enkelt ut, ikke sant?

Ingenting nytt, ikke sant?

Så hvorfor er ikke du lage en levende som en artist? Fordi hvis du forstått at i ditt hjerte og ikke bare din smart hjernen, og hvis målet var å livnære seg som kunstner, så du ville være å lage en levende på det

. Statistikk snakke, og smart talk? Det går. Kanskje du kan lure deg selv, men du er ikke lure meg.

Verdien av ting er hva markedet vil bære.

Kjøpe publikum virkelig ikke bryr seg hva du synes prisen på arbeidet ditt skal være. Din mening ikke kommer inn i ligningen.

Hva du trenger å gjøre er å finne ut akkurat hvor mye penger folk er villige til å betale for arbeidet ditt. Du kan ikke liker svarene du får, men du må finne ut, og det er her du kommer til første praksis salg uten egentlig å måtte selge.

Start ut med folk i nærheten av deg. Oppmuntre dem til å gi deg ærlige svar. Vanligvis folk er altfor snill. Du ønsker ikke det. Du ønsker ærlighet. Du vil ha den brutale sannheten.

Det er ett enkelt spørsmål du spør. "Hvor mye ville du være villig til å betale for dette?"

Not: "Hva tror du dette er verdt?"

Det er bare bortkastet tid å spørre det.

Det vil være flere funn deg vil gjøre. Først vil du få forskjellige tall fra forskjellige personer. Personer som liker avant garde arbeid vil ikke betale veldig mye penger for tradisjonelle ting; det motsatte er sant også. Sekund, vil måten du presenterer arbeidet i stor grad påvirke svarene.

Aldri presentere et bilde som skal være i en ramme uten ramme. Jeg vet ikke engang la mine venner se unframed kunst. For å komme inn i mitt studio og se et pågående arbeid, vel, du hadde bedre være helt elskede (og derfor vet mine regler om kommentarer på uferdige stykker).

Plasser alltid brikke i best mulig lys. I det minste sørge for at det er i et nydelig rom.

Aller beste situasjonen er å opprette en egen visningsområde. Plassere bildet på en vegg helt av seg selv. Tillat ingen forstyrrende elementer. Du ønsker å eliminere konkurranse. Kontrollere lyden, lyset, stemningen. Opprett et rolig miljø. Være en nådig vert. Tilbudet sitteplasser og forfriskninger. Ikke la samtalen tomgang. Chit chat om noen gamle ting. Ved første, bare øve på en person om gangen. Senere vil du få mer trygg og du vil være i stand til å håndtere grupper., En veldig morsom ting jeg liker å gjøre når jeg har flere stykker å vise er riggen en gardin foran visningsområdet. Jeg vil trekke gardin og endre bildene deretter dukke opp og avsløre neste stykke med noe av en fanfare. Hvis du har en medskyldig, kan rigge noen lyseffekter også. Du

merke til nå. Vi gjør alt som selgere gjøre uten å gjøre noen salg. Vi er bare oppmåling. Vi ønsker å finne ut hvor mye noen vil være villige til å betale. Og måten du finner ut er du spør dem på kloss hold. Du trenger ikke å spørre dem hva de synes. Bare spør, "Hvor mye vil du betale for et bilde som dette?"

Morsomme ting er, når du gjør denne typen ting, omgå du folks sosiale mekanismer. Se, der de ble alle ruste opp for: "Hva synes du om dette kunst?" Og du bare hoppet fremover.

I person, i en nådig innstillingen, vil du vanligvis ikke får frekke svar. Du vil komme over noen frykt for at når du oppdager hvor utgangspunktet hyggelige mennesker er. Men egentlig, lage plass. Gjør øyeblikket.

Oftest folk vil snuble og nøle. De vil ha en vanskelig tid. De vil si: «Jeg vet ikke mye om kunst" og sånt. Så du må oppmuntre dem. Du må si ting som "Jeg snakker ikke om kunst generelt. Jeg snakker om deg. C'mon! Fem dollar? Fem tusen? "

Det siste er et triks. You name to latterlige figurer. Personen kan da avvise disse. Dette setter dem tilbake i kostnad. Ved å si slike feil tall, viser du at du virkelig ønsker en bedre vurdering.

Dine venner vil tendens til å alltid gi deg høyere tall.

Men det er et annet triks for å håndtere det. Så snart de nevne tall, sier du, "Good. Hvordan ønsker du å betale for det? Kryss av? Cash? "

" Eh ... vel .. Uh ... "

" Uh huh. Så du ville ikke faktisk betaler så mye. Hvor mye da? "

Men når de nevne tall, be om penger. Det er syretesten. Du må be om pengene. Du vil aldri få det hvis du ikke gjør det. Yeah. En grusom triks for å spille på dine venner? Bullshit. Hvis de sier de liker kunst, men de trenger ikke kjøpe den, handle med varer og tjenester for det, hjelpe deg å selge den, eller hjelpe deg å arbeide i alle de mange måter hjelp kan komme, de er ikke dine venner.

Venner hjelpe hverandre for å overleve, og ved å overleve mener jeg overleve i den opprinnelige latinske betydning, å ikke bare leve, men lever bedre.

Men den første store, brede handlingen du trenger å gjøre er å finne ut hvor mye folk er villige til å betale for arbeidet ditt. Når du har kartlagt, Oh, ikke så mange mennesker, femti, hundre, vil du begynne å se mønstre. Du vil se hvordan utdanning, sosioøkonomisk status, kulturell bakgrunn, og slik kommer inn i bildet. Du vil begynne å se hva slags folk liker arbeidet ditt, og du har en ganske god anelse om hvor mye de faktisk vil betale.

Det er flere måter du kan gå, nå.

Først kan du gjøre arbeidet bedre. Du kan begynne å få bedre svar på spørsmålet "Hvor mye er du villig til å betale?"

Andre kan du finne måter å øke produksjonen. Praksis. Avgrensning av teknikk, utvikling av temaer som ikke involverer deg i en kreativ kamp hver gang du møter et tomt lerret. Praksis. Du kan prøve nye skjemaer, nye teknikker, få bedre verktøy. Skikk.

Sa jeg praksis?

Oh yes. Jeg ser jeg gjorde.

Men praksis.

Tredje, kan du finne måter å kutte utgifter. Droppe hele Middle Class ting for å prøve å holde på formen. Bevege seg. Naboene er bare sjalu Dustene og rike mennesker er ikke imponert over leiligheten din. Kjør en brukt bil. Handle på butikker som selger fabrikken sekunder. Kjøpe bulk engros. Kjøpe kunst forsyninger fra en postordre hus, ikke den fin butikk i byen.

Du kan begynne å komme innenfor rekkevidde da.

Få bedre priser ved å få bedre. Øke produksjonen. Cut utgifter. Sett inn penger på ting som hjelper deg lage kunst. Unngå alle andre utgifter. Invester kun i din egen produksjon

brutale sannheten vil ikke endre seg, og sannheten er:.. Hvis du ikke kan leve av prisene folk vil betale for hva du kan produsere, vil du ikke leve av kunsten din

Du kan finne at du kan realisticly forvente å gjøre noen hundre dollar i uken frem din kunst. Ikke bra. Men det er hvordan jeg startet. Det ble bedre. Det fikk ti ganger bedre på fem år. Men jeg ville aldri ha gjort det uten å starte. Sant nok, jeg hadde en fin aksjefond portefølje, flere IRAS, og et par stykker av fast eiendom. Med unntak av ett hus, hadde jeg mistet alt før jeg brøt gjennom. Jeg har gjort alle mulige feil. Jeg kjørte farge av former og teknikker. Jeg bro et dusin ulike markeder før de nisjene jeg likte begynte å betale skikkelig.

Og jeg vil gjøre alt om igjen.

Les kunstnerens biografier. Du vil se igjen og igjen at de artistene som gjør det er utrolig produktive mennesker.

Det er vår store våpen. Production. De fleste er i utgangspunktet lat. De gjør det de må for å få av. De prøver og lage så mye ledig tid for moro som de kan, og de kaster alle sine ekstra penger i sensorisk tilfredstillelse. Det er en felle

For å unnslippe, produsere nok slik at det ikke spiller noen rolle om du får lave priser

Det er hemmeligheten,..

Jada. Enklere sagt enn gjort. Hallo? Det er ikke nyheter. Vi har fått høre hvor vanskelig det er for alltid. Gjesp. Neste emne? Vennligst?

Artist alltid irritere over visning og utstilling. Kjøp publikum gir ikke crapola om utstillingen listen. Det er vanligvis bare andre kunstnere eller forhandlere som vil be deg. Sviktende i markedet, har de kommet opp med en Brownie Point system. Ikke kjøp inn sine dum spill. Den enkle delen er å finne personer og steder som er villige til å vise arbeidet ditt. Den vanskelige delen er å være personlig produktiv nok til å leve av hva markedet vil bære

Visit http:. //www.lesafilius.com/