Christopher Williams forestiller seg Advertising Uten Photoshop av Sharon Sutton

"I mote, har du ikke skitne føtter", sier kunstneren Christopher Williams på en forhåndsvisning for "The Production Line of Happiness", en retrospektiv utstilling av hans arbeider utstilt på New Yorks Museum of Modern Art til november 2. Ved 58, er Williams minner om en ung, litt sjenerte Hitchcock: reddened kinn, runde-ramme briller, og en bevisst måte. Han mener en lav-hang fotografi av en kvinne sitter i mesh undertøy, såler av føttene hennes scuffed brun, merke av hennes undertøy tydelig å trekke øyet ned linjen mellom hennes rumpeballene. "Når noe blir mobilisert som et fantasibilde-noe for en pinup kontekst skitt ville stå i veien for dette idealisert, perfekt, seksuelt objekt," begynner han. "[Skitt] introduserer noe som hjelper på bildet for å kjøre mot korn."

Mange av Williams 'fotografier er bevisst komponert til å vises som reklame, men med noe igjen bare litt skjevt. Modellen ovenfor ble valgt for de mange spredte føflekker på huden hennes; i et fotografi av et såpestykke, Williams valgte en eldre modell, slik at hendene blir vasket ble bestrødd med pigmentflekker. Ble hans bilder ment for en mote advertentie, disse detaljene ville mest sannsynlig ha blitt glattet bort av en redaktør ved hjelp av Photoshop. "Resten" på disse objektene, "som livet akkumuleres," Williams sier, hvor hans severdig begynner

Bilde:. Hvite homecoming kjoler

For de siste 35 årene, har Williams vært å skape kunst som kritikken kapitalismen ved å tvinge brukeren til å revurdere funksjon av kommersielle meldinger. I fire-roms plass på MoMA, er veggene i utstillingen foret med bilder av objekter i ulike tilstander av forbruket: en høyballe; en bil tippet på sin side; hunder racing ned et spor; en sokk blir trukket inn på en kvinnes fot; en tom Braun barberglassmonter. Alle fotografier er satt lavt på veggen slik at betrakteren er tvunget til å bøye seg like under øyehøyde. De kan virke moderne i sin sparsity, men arbeidet er gjennomsyret både i historien og i kino-Williams refererer ofte gamle Hollywood og franske filmskapere Guy Debord (The Society for Spectacle) og Jean-Luc Godard (Breathless og Tout va Bien), når de beskriver den tankeprosessen bak en komposisjon. I tillegg til utstillingen, vil Williams kuratere en eksperimentell MoMA filmserien i hele September: "Carte Blanche: Christopher Williams" vil gå i bane rundt temaer som "ømhet" og "økonomi", og spillefilmer av Godard, Andy Warhol, og Quentin Tarantino .

Mer enn noe annet ønsker Williams å avsløre. "Når du sitter på en shoot, er det en lang langtekkelig prosess," sier han. "Det er nøyaktig motsatt av 'selfies. Den slags forlegenhet, tretthet, tretthet ... varigheten er hva jeg ønsket å bli involvert med. "Han peker deretter til et ærlig portrett av to koreanske kvinner, hver iført en enkel blå kontakt, paret sitt fjernes for å avdekke en naturlig brun øyet. Ifølge Williams, en av kvinnene utviklet nervøse elveblest under shoot-de røde nupper er fortsatt synlige i rammen. Et annet bilde i utstillingen viser en toppløs, Playboy-modell, ansiktet hennes åpne med latter, ryggen krum. Å fange det nøyaktige tidspunktet, Williams ventet å skyte før hun sank skuldrene å lindre ubehaget av posing. "Kanskje det er en historisk tilstand, men folk pleide å være nervøs foran et kamera," Williams sier telefonen hans gjør en whizzing høres i lommen "Kanskje de ikke lenger."

Les mer:. hvor du skal finne homecoming kjoler