Den Angeleno Hvem Driver på med en Second Fashion Act av Lolasouthwell Lola

Sophie Buhai er bevis på at det er mulig å gjenoppfinne selv, selv i vanskelige, branding-fokusert verden av mote. Etter co-designe den elskede linje Vena Cava i ni år, gjorde hun et fortapte-datter retur til hjemlandet West Coast, hvor hun har skåret ut hva slags frittflytende kreativ karriere newyorkere drømme om. I tillegg til å gjøre interiør-design arbeid for mote innsidere, design Buhai fet, modernistiske smykker, og lansert en selvtitulerte nettside som selger sine egne design samt et bredt utvalg av hennes funn, fra en Elsa Peretti terracotta vase til en marmorskulptur av Hanna Eshel. Hun snakket med Cut om sparsommelighet butikken finner, utrustning kunstverdenen, og det søte liv i Los Angeles.

Noen LA designere har fortalt meg at det er fint å ikke være i sentrum for en stor mote scene fordi du føler at du er litt fra hverandre og ikke i lockstep med resten av bransjen. Er det aktuelt for deg?

Det føles mer fjernet fra moteverdenen. Du kan leve et mye mer anonymt liv her, og det er det jeg liker med det. Jeg føler at det er alle disse menneskene i husene sine opp i åsene gjør arbeidet i kjelleren som du ikke engang vet om. Folk har tid her, og alle har et sideprosjekt. Det er en spøk, på en måte. Hva er bra med det er at det er tid til å utforske den eksperimentelle. Ikke alt du gjør føles som om det må være arbeidsrelatert. Jeg har møtt noen flotte mennesker å samarbeide med som [filmskaper] Gillian Garcia. Jeg jobber tett med Kate Schmidt, som er en artist venn av meg her ute.

Billige formelle kjoler online

Og du har gjort noen interiør for folk som er på moten, som Maryam Nassir Zadeh. Hvordan ble du involvert i interiørdesign?

Pretty organisk. Jeg visste egentlig ikke satt ut for å gjøre det. Jeg flyttet til L.A. og jeg kjøpte et hus her. I mellom Vena Cava og starter denne, jeg hadde bare en masse tid. Folk ville komme og være som, "Åh, vil du komme gjøre huset mitt?" Maryam var det første prosjektet jeg gjorde, og etter at jeg begynte å få henvendelser fra folk.

Hvordan har det vært forskjellig fra å gjøre ready-to-wear?

Det virker, i hvert fall som med hva jeg gjør, at det er mindre fort i form av trend omsetning. De er nesten som mini-objekter; du gjør skulpturer.

Du har snakket om hvordan du slags trukket til å blande alle disse forskjellige tidsepoker. Var dette en måte å trekke sammen alle disse påvirkningene?

Jeg ønsket å lage noe på nettet som føltes virkelig eksperimentelle, som du var slags vandrende inn i en merkelig boutique i Paris eid av en gammel eksentrisk dame, hvor hun har vill, stor sølvsmykker, men også en påfuglfjær, og en virkelig gal marmor skulptur, og en brunfarge sjeselong. Denne ideen om å ha alle disse tingene sammen den slags var en del av den samme verden, men har variert kitsch til dem. Jeg ønsket å lage det på nettet, noe som ikke føles så mye som du var online shopping og det ble merchandised perfekt, men mer at det var en liten verden du var inn.

Du er en stor sparsommelighet shopper - er det brikker som du samlet som påvirker hva du gjør nå

Ja, jeg har vært å samle ting for alltid, og elsker å referere det siste?. Jeg elsket meksikanske sølvsmykker oppveksten. Og min bestemor hadde på seg mye av mid-tallet skandinaviske sølvsmykker. Jeg føler at det virkelig påvirket innsamlingen og den retningen jeg ønsket å gå inn med smykker.

Noen av tingene på nettstedet du kuratering, og noen er brikkene du har designet. Hvordan finner du den kuratert ting?

Da jeg var å bygge området, gjorde jeg to interiør-design jobber på samme tid, så i ettermiddag ville jeg gå ut og handle for klienter, eller være på nett , søker etter ting for klienter, og jeg endte opp overbuying ting og tenker: Vel, jeg kommer ikke til å bruke dette for denne persons hus, og det er virkelig flott. Hvorfor kan jeg ikke bare kjøpe den, og jeg kan merchandise den inn i nettsiden. Noe av det er fra sparsommelighet butikker i Pasadena, noe av det er i loppemarkeder i sørvest, noe av det er fra forhandlere jeg fant på eBay, noe av det er fra venner av meg som samler ting. Det er et sammensurium av ting.

Er det noe du har funnet ut at var en Holy Grail type oppdagelse?

Jeg arbeider med disse vevere i ulike deler av Afrika som gjør kurv veving . De er utrolig - de trenger ikke engang se ut som kurver, de bare ser ut som gale fiber kunst skulpturer. De er ikke på stedet ennå, men de kommer til området i ca en måned. Så det var spennende, når du slags tappe inn i noe du ikke har virkelig sett hvor som helst i Amerika som er egentlig bare finnes på visse steder.

The Journal fane på nettstedet ditt har en interessant blanding av bilder. Det er vanskelig å finne nettsteder som gjør at redaksjonelle element virkelig godt

Det var bare et annet aspekt -. Dette er smykker, her er interiøret smykker bor i, og her er inspirasjonen at kvinnen som bærer denne smykker er interessert i. Så det er bare en slags et annet lag. Det er i hovedsak bare en liten gruppe av kvinner som jeg jobber med her, og det er egentlig bare ting som vi snakker om i studio. Vi vil være som "Å, må vi skrive om det i journalen."

Det har vært en pågående trenden med svært liten personlig smykker og folk stabling mye ringer eller stabling mye armbånd. Men du gjør flere modernistiske size brikker i tre og uvanlige materialer. Har du funnet ut at folk omfavner det fordi det er annerledes, og det er ikke det vi ser overalt?

Da jeg satte det første prosjektet sammen, alle gjorde messing, og jeg var akkurat som, vet jeg ikke vite om noen kommer til å få dette eller være i den. Men jeg tror at folk var i det, kanskje fordi det ser veldig annerledes. Jeg har vært iført sølv smykker sånn i mange år, og min mor hadde på seg det, og min bestemor var iført den slags titt på 50-tallet og 60-tallet. Så det ser moderne, men samtidig er det noe veldig klassisk med det. Og det er litt av hva jeg håper disse brikkene vil bli for folk, at de vil bli disse klassiske stykker som de kan passere ned til sin datter. For å være i stand til å selge et smykke til en kvinne i 80-tallet som har tilbrakt hele sitt liv dyrke hennes stil, og å ha henne tror en av mine stykker er verdt iført, er virkelig fantastisk.

Do du har kunder som er utenfor de typiske mote sirkler, som folk i kunstverdenen?

Vi definitivt få kunstens verden publikum, som er kjempebra, og noen av bitene jeg selger til motebutikker, men jeg er også å selge til Georgia O'Keeffe Museum, så det er ganske rad. Vi har folk som kjøper på vår side som er involvert i kunstverdenen. . Fiber kunstnere og keramikere, den slags ting

Buhai svarte vår Taste Test å måle noen av hennes mote og kultur preferanser

Best bruktbutikk finner -.? Palm Springs eller Palm Beach

Palm Springs, gode tilbud der.

Gilda Radner eller

Gilda Chevy Chase?. "Jødiske Jeans" er en av mine favoritt skisser noensinne.

Helen Pashgian eller Helen Frankenthaler? Frankenthaler, selv om jeg elsker dem begge

Hvilke:.? '80s Norma Kamali eller' 90s DKNY

Hard én, men jeg må si DKNY. Donna var så forut for alle av det; stilen min i dag er helt tidlig DKNY.

East LA eller West LA?

Øst.

BH topper eller bodysuits?

Body for livet.

Art Deco eller Bauhaus?

Hard igjen! Men Bauhaus.

Bangles eller lysekrone øredobber?

Bangles er alltid klassisk.

Formelle kjoler i Melbourne