Ilayaraja - høyder og dybder av Magesh Chandrasekeran

Genius er skapt verken med stor intelligens eller ved høy fantasi. Uforanderlige kjærlighet, kjærlighet og bare kjærlighet er hva sjelen til en ekte geni

-

Mozart.Ilayaraja talte på en funksjon i regi av Film Music Artistes Union of Chennai gratulere AR Rahman på hans vinne Oscar-utdelingen. Han fortalte en historie om Roshan og Madan Mohan, de to store Hindi filmkomponister av yesteryears. Ilayaraja sa, "Roshan og Madan Mohan aldri møtt hverandre i sin levetid. Når Roshan gikk bort, Madan Mohan beklaget over hans døde kropp, da han felte tårer, "Nå med hvem skal jeg konkurrere '. De hadde aldri møtt hverandre, men de var i samtale med hverandre gjennom musikken sin. "Jeg kan ikke begripe hva Ilayaraja ønsket å formidle på scenen med denne historien. Men jeg er sikker på en ting. Det han sa er ikke sant. Roshan og Madan Mohan var gode venner. Komponist Jaidev hadde sagt at det var Roshan som introduserte Madan Mohan til ham. Jaidev var en ekstraordinær komponist av sin tid. Du kan lese om dybden av vennskap mellom disse tre store musikere i min artikkel 'Jaidev, den ensomme musikk reisende'. Selv da jeg var reoler hjernen min på hvorfor et geni som Ilayaraja bør fortelle noe om hvilken han hadde ingen førstehånds informasjon om en så viktig anledning, ble jeg overrasket av en annen av hans kommentarer dukket opp på aviser. Ilayaraja uttalt at filmen musikkalbum av den nylig utgitte Malayalam film Pazhasshiraja ikke arbeidet på grunn av mangel på tekstene til ONV Kurup.O.N.V. Kurup er en kjent Malayalam poet. Han har til sin kreditt tekster av mange enormt populære Malayalam film sanger. Mens han har skrevet gode tekster til tradisjonelle score, skrive tekster for forhåndsinnstilte låter er ikke hans sterke side. Ilayaraja, som har jobbet med Kurup i mange filmer tidligere, skal ha vært klar over dette. Sluppet for et øyeblikk Ilayaraja linje av argument, hvordan tekstene redusere standarden på musikk? Kan vi glemme det faktum at sen Salil Chowdhury skapt mange udødelige sanger av Malayalam film musikk med Kurup sangteksten? Hvorfor Salilda alene? Har ikke mange av Ilayaraja berømte Malayalam film sanger har Kurup tekster? Mange av Ilayaraja fans vil bli sinte og fornærmet å lese denne kritikken. Så langt som de er opptatt av, er Ilayaraja Gud. Denne Gud kan aldri begå noen feil på alle fag. Mange slike Ilayaraja fans har vært å sende meg e-post, byrden av dem er at musikken i filmen Pazhasshiraja er stor og Ilayaraja er noen andre nylige Malayalam film sanger er enda større. Dette sycophancy gjør én ting helt klart. Disse fans har aldri forstått enten stoff eller den magiske musikk skapt av Ilayaraja, uten tvil en av de store komponister av filmmusikk i India.Just som det er sagt at Michael Jackson er kongen av pop, jeg vil si at Ilayaraja er Kongen av South Indian Folk Music. Det er folkemusikk som er virkelig ren musikkformen maksimere emosjonelle bære av en musikk-format. Det er også musikk av de fattige og undertrykte. Det representerer følelser og ambisjoner for landlige livet. Mens det er en sjanger det lekende lett får frem sødmen og entydighet av vidt forskjellige landlige innstillinger. Vi får høre menneskelige uttrykk for talent og energi i sin mest naturlige flyt, uten noen pretensjon eller make-opp.Det er folkemusikk uttrykk som er unike for hver sesong, og enhver anledning i landlige livet som fødsel, død, som kommer av alder av jenta, forlovelse, bryllup og så videre. Dette er musikk som pryder tempel festivaler, religiøse festivaler og landbruks prosesser som tilling, såing, transplantasjon og høsting. Folkemusikere uttrykke sine håp, frykt, forventninger og feiringer i deres rå stemmer. De skaper musikk instrumenter ut av hva som kommer til deres hånd som leire potten, uthult og tørket flaske gourd, kokos skall, bambus, tre og skinn og lær av dyr som lever i landsbyer og skoger rundt dem. Ilayaraja har gått på posten om å ha laget fløyter ut av bambus og spille på dem i løpet av sin barndom tilbrakte i vandrende rundt villages.Nobody lærer folkemusikk i landsbyene. Det er verken lærere som underviser i folkekunst og heller ikke studenter som vier sitt liv til å lære det. Fattigdommen av landsbyboerne ikke gi dem slike anlegg. Det er de fattige som eke ut to ganger om dagen nakne nourishments ved å arbeide på markene til de rike, eller dyrke sine små ulønnsomme tomter eller utføre diverse andre strøjobber, alternativ som folk artistes.Rasaiah, kjent som Ilayaraja , var et slikt folk artiste. Født i en svært fattig familie i en landsby i theni av Tamilnadu, har Ilayaraja selv jobbet som landbruksarbeider på daglige lønn. Han hadde studert bare opp til åttende standard. Han hadde lyttet og deretter lært folkemusikk formålsløst å internal nyansene av kunst. Hans mor var en stor depot av utallige folkeviser. Oppveksten på denne stift av sanger fra barndommen, det formet hans delikat nyansert forståelse av musikk og senere fastslått hans venting og innflytelse over innen musikk. Ilayaraja var den første filmmusikk komponist i India for å bringe ulike tilnærmingene av folkemusikk og dens stadig bobler og koker følelser til salongene av hver film musikkelskere i Sør India.Salil Chowdhury ble den første komponisten i India for å skape udødelige sanger ved å blande vestlig klassisk musikk stammer med indisk folkemusikk. Han gjorde dette i 1940 selv. Men hans sjeldne musikk ikke klarte å finne stor suksess i den hensynsløse markedet. Men Ilayaraja komposisjoner av Tamil film musikk blander folkemusikk med vestlige klassiske elementer etablerte ham som keiseren av Tamil filmmusikk gjør ham i stand til å regjere øverste fra senere halvdel av syttitallet til tidlig nineties.Ilayaraja søken etter vestlig musikk, som hans søken etter folkemusikk, startet i svært ung alder. Etter å ha vokst opp med å høre de vestlig musikk basert kristne andakter, funksjonene Kirkens gitt ham muligheten til å forstå formatet på vestlig musikk. Senere, i Chennai han ble trent av Music Teacher Dhanraj Master å forstå nyanserte forskjeller og vanskelighetene med vestlig klassisk musikk. Ilayaraja gikk videre til å bli en utmerket spiller på gitar og piano i den vestlige klassisk modus. Måten som sysselsatt han piano, gitar og fiolin grupper i sangene hans vitner om hans dype forståelse og behersker Klassiske Western music.Ilayaraja sin omganger av mange år som gitarist og Combo Organ spiller under mange komponister, inkludert Salil Chowdhury infused i ham selvtillit å bli en komponisten selv. Den kreative friheten han nytes under komponist GK Venkatesh mens han jobbet som hans assistent i så mange Kannada filmer spilt en stor rolle i hans utvikling som en viktig composer.Apart fra blander folkemusikk og vestlig musikk, ansatt Ilayaraja Carnatic musikk Ragas i hans komposisjoner i stor grad. I hans komposisjoner, selv vanskelige Ragas forvandlet til hyggelig å høre låter som flyttet selv gjennomsnittlig lyttere til ecstasy. Ilayaraja, som scoret musikken til fire filmer i 1976, hans debut i år, holdt øke antall filmer han komponerte for, hvert år, inntil i 1992 scoret han musikk for en svimlende 56 filmer. På denne perioden, hans sanger var de eneste til å spille i hver krok og hjørne av Sør-India, særlig i Tamilnadu.Ilayaraja styrte verden av filmmusikken i mange år med formidabel score i stort antall Malayalam, Kannada og Telugu filmer foruten ganske mange hindi filmer også. Han revitalisert bakgrunns score til film sanger av intrikate, men lett på øret orkestrering og ny bruk av Base Guitar. Hans score ble en fest for en ny og voksende gruppe fans av instrumental musikk, en klasse for nye lyttere opprettet av Ilayaraja musikalske scores.What Ilayaraja laget i sin første tiåret som komponist var en magisk verden av musikk. Han frimodig eksperimenterte med nye inspirasjoner med ekstraordinær kreativitet. Han kjørte massene til vill glede av mange av hans flotte sanger som er opprettet rundt folkemusikk som gjør at du danse med en våren i trinn og stilige melodier som varmer hjertet. Alle var super hit sanger som treffer dekk både i form av kritiske og kommersielle success.In de femten årene som fulgte, gikk han på å lage sanger på frekvensen av tre sanger om dagen i gjennomsnitt. Ilayaraja hadde en sjelden evne til å skrive ned alle hans musikk rillenotasjoner for sine sanger uten enten synge sangen eller spille den på et instrument. Innen et par timer av sin tidlig morgen ankomst på innspilling i studio, ville han skrive ned alle notasjoner av sanger planlagt for innspilling den dagen. Innspillingen av sangen finner sted så snart poengsum notert av ham deles ut til de instrument spillere i orkesteret og sangerne og er over på et øyeblikk. Blanding og annen etterbehandling arbeid er gjort på samme dag i tiden som er igjen etter opptak. Dermed hans Prasad Studio i Chennai ble nærmest en sang factory.Ilayaraja scoret bakgrunnsmusikk for nesten alle filmene som han jobbet i. Hele bransjen så i awed overraskelse på hans disiplinert tilnærming til sitt arbeid og hektisk arbeidsmoral som han fullførte film etter film med stort antall sanger i hver og en av dem med hastigheten på lyn. Han skapte og levert magiske sanger i hundrevis. Jeg har ikke tenkt å nummerere her de store sangene og filmene der sangene ble laget. Ettersom disse er fakta som er kjent for alle, vil det være fåfengt å nevne dem. Dessuten er det ikke hensikten med denne article.No artiste er hinsides kritikk. Opprettelse av hver art er for innsending til beundrere av kunst for vurdering, aksept, anerkjennelse og applaus. Kritikk er også en integrert del av denne vurderingen. Uten kritikk artisten fortsatt et rått talent, grov og Uncut, unevolved og dårlige. Det sies at Ilayaraja, etter å ha nådd senit av suksess i åttiårene, ble helt intolerant av criticism.Some tid siden skrev jeg en artikkel i en utgave av Times of India med tittelen 'Ilayaraja, A Historic Happening ". Men se på Ilayaraja nylige score for Pazhasshiraja (Malayalam), Nannavanu (Kannada) og Paa (Hindi) Jeg får en ubehagelig følelse av at kanskje den snev av klasse som Ilayaraja musikk hadde og Golden Age of hans regjeringstid er både historie. Mange sanger som Ilayaraja har blitt churning ut for ganske mange år bekrefter nå at hans høyde av kreativitet ble nådd for lenge siden. Men fansen er beskrevet ovenfor er ikke i stand til og villige til å godta dette for en fact.Even i de få låtene hvor den grunnleggende resultatet er imponerende sett, en slags likegyldighet fører det til vaklende estetikk. Pazhasshiraja, for eksempel, har en tribal sang som begynner med linjen 'Ambum Kombum'. Dette er en av de beste stamme sanger som jeg har hørt i indisk filmmusikk. Dette er blant de beste av Ilayaraja sine siste sanger, nøye utformet med typiske stamme bakgrunn stemmer og lyder og unike stamme instrumenter. Sangen er sunget av Ilayaraja, en visesanger som heter Kuttappan og en dame vokalist Manjari. Manjari, som har sunget noen av Ilayaraja tall i nyere tid, er et under gjennomsnittet sanger. I en sang der alt er nær perfekt Manjari gjengivelse er et stort minus. Stemmen til Manjari, uskyldig i noen følelser, ikke sitte godt med tribal sjel av sangen. Det er også uheldig at sangen gikk helt unnoticed.The sanger av filmen Paa er ikke noe å skrive hjem om. Shilpa Rao er en gjennomsnittlig sanger som livløs gjengivelse av sangen "Mudi Mudi Kaha Kaha Me Mudi Mudi 'er et forgjeves forsøk på å trekke oppmerksomheten med lyder som går' Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi '. Sangen "Gum Gum Sum 'er oppstandelse i en ny form for den gamle Malayalam sangen' Thumbi Vaa Thumbakkudathin" fra filmen Olangal (1982). Dette ble senere utgitt i Tamil som "Sangathil Paadaatha Kavithai '. Denne spesielle sangen er en av mine all-time favoritt Ilayaraja tall. Innsatsen forgjeves å tilpasse denne sangen til dagens stil har skadet den sanne essensen av det. For å legge fornærmelse til skade noen nettsteder har gitt den oppfatning at det er en kopi av sangen 'Istanbul, Not Konstantinopel "av den kanadiske pop Troupe, The Four Lads, utgitt i 1953.A fersk utgave av en Kannada ukentlig hadde anklaget Ilayaraja av bruke sine uutgitte gamle sanger i nye Kannada filmer. Men når du hører sanger av den nylig utgitte "Nannavanu" vil du innse at kritikken ikke holder vann. Sammenlignet med sanger av denne filmen noen gamle Ilayaraja sangen er en perle. Det er noen musikalske øyeblikk i sangene minner oss om Golden Age of Ilayaraja av yore, men det er trist å innse at poengsum på hele er godt under pari. Må innrømme at ingen artiste kan kreve endeløs kreativitet! Jeg tilfeldigvis høre at Ilayaraja har innrømmet at Mozart, Bach og Beethoven var alle hans Gurus. Han hadde foretatt en pilegrimsreise til alle stedene i Europa de hadde levd i. Men jeg er ikke i stand til å se om han hadde internalisert deres verdier som vi lærer av sine biografier. Det er ingen rekord bevart av Mozart ha hevdet 'No går, ikke i morgen, jeg er konge evindelig' (Netru Illai Nalai Illai, Eppavum Naan Raaja '). Ilayaraja har avvist Bob Marley og Bob Dylan med forakt som "avfall". Jeg antyder ikke at de er hinsides kritikk. Hvis Ilayaraja kan kritiseres, kan han kritiserer andre. Men Ilayaraja kritikk tar ingenting vekk fra det faktum at begge oppnådd en endring til det bedre for de samfunn de levde i, og ga verden total musikalsk opplevelse og oppstemthet. Begge likte millioner av fans over hele verden og kritiske beundrere. De er begge artister som har gitt albumene solgte i millioner til dette day.Bob Dylan er eldre til Ilayaraja med to år. Han lever blant oss gjennom sin musikk og sanger. Selv den indiske delstaten Mizoram har nylig hatt en månedslang feiring av Bob Dylans bursdag. Bob Marley, to år yngre til Ilayaraja, som døde i en alder av 38, er vidunder som ga verden Reggae musikk. Han ble født i ekstrem fattigdom, og var på bunnen av rangstigen som den mest undertrykte. Han hadde en mer sårt og sorg fylte barndommen enn Ilayaraja kan forestille deg. Han hadde jobbet som en hjelper i en bil verksted og sweeper i restauranter. Men før han døde, hadde han gjort enormt arbeid for å lette byrden for sitt folk. Han glemte aldri eller skilt seg fra sine røtter selv da han ble en internasjonal stjerne. Han var raus i å hjelpe de fattige. Da han døde, ble 4000 Jamaicanske familier lever på sin kindness.The tradisjon for kritikk av kunst har to skoler med tanke. En skole holder at mens kritisere kunst man kan ignorere det personlige livet av sin skaper. Den andre skolen tror på å se på kunst gjennom livet av sin skaper. Art uten hjerte er nytteløst - dette er grunnlaget for den sistnevnte skolen. Jeg forsøker å følge den andre skolen av tanke og søke å fortelle leserne at god kunst kommer fra godt hjerte. Det er Dostojevskij som sa: 'Great Art sparer world'.Ilayaraja er ment å være en svært religiøs og åndelig menneske. Når folk med makt og rikdom er villig til å gjøre budgivning av guder og religioner, ikke kan de i det minste gi de fattige og undertrykte i samfunnet med noen grunnleggende lettelse å lindre den daglige slitet? Tross alt, hva er åndelighet? Er ikke indisk åndelighet forplanter 'service til de fattige er tjeneste for Gud' Ilayaraja?, Som i de første 10 årene skapt følelsesladet musikk, plutselig i et forsøk på å bli en åndelig person, ble som en munk. Hans liv ble en rutine der han kom til innspillingen teater i morgen og begynte å spille inn utallige sanger og bakgrunn score for laber filmer til kveld. Det var hvordan han kom til å sette score for 56 filmer i året 1992. Hvis man produserer musikk i stor skala kvaliteten på det er bundet til å komme ned, selv om du er en Beethoven.Ilayaraja sanger komponert i første del av sin karriere som komponist er en stående vitnesbyrd til aksiom i musikk som sjelfull musikk er verken en teknisk kompetanse eller de matematiske algoritmer for musikk. Nor, som han sa en gang, kan en samling av noen lyder i en bestemt bølgelengde bli stor musikk. Musikk er en følelse opplevd med en følelse av sinnet. Det er en stor kunst å bli kontaktet med ydmykhet, kjærlighet og et åpent sinn. Hallusinasjoner som "jeg noen gang kongens kan ikke lage god musikk for lang. Det er en meningsløs linje i en sang komponert av Ilayaraja for Kasthooriman, en tamilsk film regissert av Lohita Das, 'Oh konge, det er bare musikk i ditt rike dag etter dag "(Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai Thaan'). Dette er en ånd hver ekte artist bør avstå from.To det beste av min kunnskap, hadde Ilayaraja aldri vurdert kreasjoner av hans samtidige komponister som musikk. Den avdøde filmregissøren Lohita Das hadde anbefalt navnene på to unge sangere til Ilayaraja for å synge i filmen Kasthooriman. Begge gikk for en audition. De betalte hyllest for å falle på føttene av Ilayaraja. En spilte sangen sunget av henne for Vidyasagar og den andre en sang sunget av henne for Malayalam filmmusikk komponist, Mohan Sithara. Etter å ha hørt sangene, var Ilayaraja fra seg av sinne. Han anså begge sangene som kopier av hans sanger. Lohita Das prøvde å berolige ham ved å fortelle ham at ingen komponist i Sør-India kan komponere musikk uten innflytelse av Ilayaraja musikk. Dette bare sint Ilayaraja videre og han sa: "Er du oppmuntre denne forurensningen kopiere musikken min" Og han fortsatte med å avvise de to sangere som uskikket til å synge sangene hans Spørsmålet her er: Er Ilayaraja repertoar på over 4500 sanger helt unikt? Er alle sangene hans helt original? I så fall, hvordan fikk sin sang 'Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum' i Neengal Kettavai kommer om nøyaktig som den mye tidligere sangen 'Kasme Vaade Pyaar Wafaa' komponert av Kalyanji Anandji for Hindi film Upkaar. Hvorfor gjør sin sang "Chittu Kuruvi" for filmen Chinnaveedu høres ut Symphony 9 av tsjekkiske klassisk komponist Antonin Dvorak? Er det hans forslag at sangen 'Canzione et Danza "av moderne vestlig klassisk komponist, Antonio Ruiz Pipo, var en kopi av hans sang" Endha Poovilum Vaasam Undu' av filmen Murattu Kaalai? Temaet musikk av malayalam film Yaathra er ikke temaet musikk av klassisk western filmen "Sound of Music"? Har Ilayaraja er tallene i noen filmer ikke blitt påvirket av Disco Pop grupper som ABBA og Boney M? Selv om likhetene er tydelig i alle tilfeller nevnt ovenfor, vil ingen musikk vifte med en emosjonell følelse for musikk anklage Ilayaraja for plagiat. Beundrer andres skapende kunst, blir overveldet, tiltrukket, flyttet og motivert av er det en artiste har rett. Men Ilayaraja må vise samme hensyn til andre komponister som musikken hans har utvilsomt påvirket en rekke komponister i Sør-India. Hva som må motet er plagiat uten noen innsats på kreativitet. Det er hva man kan kalle det tyveri av intellektuell eiendommen.Det er en rekke sangere, som har fått regelmessige muligheter etter Ilayaraja, som ikke har vist seg å være gode sangere gjennom sangene hans. Dette passer Ilayaraja, siden han forventer sine sangere å bare vocalize hans forberedt musikknotasjon. Det er ingen plass i det hele tatt for et kreativt bidrag fra sine sangere i sin ordning med sang skapelsen. Sangere er under strenge instruksjoner om å holde til notatene overlevert til dem. Det gjorde et underlig skue å se Ilayaraja operere i indisk filmmusikk som en komponist-dirigent av vestlig klassisk musikk. Han betalte snaut hensyn til begrepet filmer som en felles bedrift. Men, det er ingen tvil om at liker kino; sin musikk også er en kunst som blomstrer best når den har kreative bidrag fra alle spillerne involved.Recently jeg hadde en anledning til å se en iscenesatt hendelse blir sendingen. Ilayaraja sto i bakgrunnen med harmonium se sin komponist-sønn Yuvan Shankar Raja synge. Yuvan Shankar Raja sang var av en sjanger som gjorde det vanskelig å tyde om han snakket eller sang. Men den mest ubehagelige delen av det var å se uttrykket på Ilayaraja ansikt. Aldri var jeg mer flau! Som forfatter Sujata hadde en gang bemerket Ilayaraja talent er mest undervurdert en. Men min egen ta på dette er at Ilayaraja undervurdert seg selv. Han aldri fant sin egen sanne jeg. For noen år tilbake, hadde han innrømmet i et intervju at han hadde kastet bort hele hans talent i filmmusikk. Det er så sant! Han hadde den geni for å ha dukket opp en av de førsteklasses komponister av den nåværende verden. Mer enn noen andre i India fra sin generasjon, han hadde talent for det. Siden verken språk eller begrensninger av riksgrensen kan være en bar for musikk, kunne han ha oppnådd en større berømmelse over hele verden. Men Ilayaraja valgte å låse seg opp i sin egen følelse av utrygghet og kunne ikke finne de brede plattformer av musikalsk samarbeid. Ilayaraja med all sin genialitet og misunnelsesverdige muligheter mislyktes i å bli oppmerksom på sjansene for sin musikk til nåde den brede bølgelengde som spenner over hele verden.Jeg ville ikke like å konkludere på et notat av anger. Min tanke går til Mozart som gikk bort i en alder av 35. I sitt korte liv, skapte han rundt seks hundre stykker av musikk som har gledet generasjoner av musikkelskere som spenner over århundrer. Han trodde på å skape endringer til det bedre i denne verden gjennom hans liv og musikk. Slike endringer starter med forståelse. Det fortsetter med å gi til andre, respektere andre, tilgi andre og gjør livet et oppdrag av kjærlighet. Forsøk på å skape en bedre verden og leve et liv som bringer noen lykke til de mindre privilegerte er alle veldig definitivt essensen av å lage bra musikk.