Atelier + Feelart + Studio av Alexander Snehotta von Kimratshofen

Om artisten Alexander Snehotta von Kimratshofen

1969: født i München, Tyskland

Siden 1978: grunnleggende prinsipper for Script og tegn maleri, lært fra far. Utviklet en interesse for historie, særlig antikkens og middelalderens historie.

1984/1985: flytting til Altusried nær Kempten, Allgäu Region, Bayern, Tyskland

siden 1986: intensiv engasjement med alle aspekter av heraldikk

1989: oppgradering fra Fachoberschule (FOS) â € "Technical Secondary School

1989-1992: tjeneste i det tyske forsvaret (Bundeswehr), Artillery Division

1992-1995: studie på bayerske College of Public Administration, Degree in Policing, rang: Diplomverwaltungswirt

1995-1998: tjeneste som en politimann i Kempten, Bayern, Tyskland

1998: overføring til München

1990-Strøm: utvalg av reiser for å utvide kunstneriske, kulturelle og pedagogiske horisonter både i Tyskland og internasjonalt (spesielt i Middelhavet og skandinaviske regioner)

1999-2006: innmelding i ulike kunst kurs i og rundt München, nasjonalt og internasjonalt. Revidert klasser på institusjoner for høyere utdanning i hele denne perioden.

Siden 2005: intensive engasjement i ulike kunstutstillinger, prosjekter og arrangementer

2008: grunnleggerne av Farbchimären artistsâ € ™ konsortium og Kunstrefugium eV artistsâ € ™ forening

Intervju (Art & Kultur, jan 2007)

Hvordan ble du involvert i kunsten?

Art kjører i blodet mitt. Nonverbal kommunikasjon som en form for uttrykk er andre naturen til meg, etter å ha vokst opp i en familie som, fra en tidlig alder, oppmuntret kunstneriske uttrykk og sysler. Som sådan, har IA € ™ jobbet med en rekke kunstneriske medier siden barndommen.

Hva inspirerer deg? Og hvordan komme opp med de fag /temaer representert i ditt arbeid?

Når du nærmer deg verden og leve livet ditt med åpne øyne, følger inspirasjon naturligvis! Noe så enkelt som en titt på noen? € ™ s øyne eller en gest kan gnist en idé som i sin tur â € œscreamsâ € ?? når det kommer til uttrykk gjennom kunst, enten det er musikk, skulptur, poesi eller prosa.

Hvor kan du opprette din kunst?

Min lille leiligheten dobler som mitt studio. Mitt liv og min kunst danne en uatskillelig enhet, så mye at jeg ikke kunne tenke meg å skape kunst i en egen, utpekt plass. På den annen side, når dagen krever det, jeg liker å ta min skissebok sammen med meg som jeg vandrer gjennom cityâ € |

Hvor har du erverve og utvikle teknikken din?

jeg lærte prinsipper Script og signere male i henhold til tradisjonelle artisanal metoder undervist til meg av min far, så vel som å være utdannet i bruken av carving verktøy av min bestefar . Min tiår lange fascinasjon med heraldikk utviklet seg fra en tidlig interesse for antikkens og middelalderens historie. Gjennom årene har IA € ™ slukket min fortsatte tørst etter kunnskap innen heraldikk ved å delta på en rekke workshops og kurs både nasjonalt og internasjonalt. Jeg har også dratt nytte av opplæring gitt meg av venner av familien og folk jeg har lært å kjenne som venner; via disse veier IA € ™ har vært i stand til å få verdifull innsikt og videreutvikle både mine tekniske og kunstneriske teknikker.

Hva mener du har vært den viktigste tilbakemeldingen â € "skriftlig eller muntlig â €" om arbeidet så langt?

en. â € œWhat inspirerte deg til å male dette? IA € ™ ve stirret på denne saken i to timer, og til slutt måtte tvinge meg selv til å se bort! Â € ??

to. â € œI canâ € ™ t sette den i ord, men youâ € ™ ve fanget noe her som fremkaller noe alle samtidig frist ennå elusive.â € ??

tre. â € œI nesten gråt. Jeg kan ¡™ t forklare hvorfor, men dette er hva jeg følte. Takk you.A € ??

I et par setninger: hva inspirerer deg til å lage kunst?

en. Jeg lage kunst å glede meg selv!

to. Jeg lage kunst å glede andre!

tre. Jeg lage kunst fordi det finnes i verden, og for å avsløre noe bak fasaden av at maskerade av menneskelig forfengelighet!

Hvilke teknikker foretrekker du og hvorfor?

IA € ™ m alltid åpen for nye teknikker, og nyte prosessen med acquainting meg selv med disse. Jeg liker å eksperimentere, og ofte â € "og dermed ikke være begrenset til det som er kjent og komfortabel, men på den annen side ikke til poenget med å sende inn til press for å hele tiden være i forkant av ny teknikk. Nøkkelen er å oppsøke Whata € ™ s nye og nyskapende, men samtidig bevare Whata € ™ s etablert og utprøvd. Ita € ™ s ikke om teknikk, per se, men heller sluttresultatet â € "Whata € ™ s blitt smidd fra det â €" og hva du tar fra det underveis.

Hvor lang tid det vanligvis tar for deg å fullføre et stykke?

Thatâ € ™ sa veldig vanskelig spørsmål å svare på! Gjennomsnittlig? Selv thatâ € ™ s vanskelig å måle. IA € ™ d si at det kan ta alt fra timer til år. Jeg kan fullføre et stykke i en ettermiddag når stemningen streik og IA € ™ m nedsenket fullt i en idé; på den annen side, er det brikker IA € ™ ve begynt år siden, men fortsatt dona € ™ t vurdere å bli fullført. Slik er byrden av en perfeksjonist!

Er det folk som har blitt påvirket av arbeidet ditt?

Til en viss grad, påvirker noen artist de ser på sitt kunst, enten det er bevisst eller ikke. Jeg dona € ™ t ønsker å stå på en pidestall og si: â € œOh ja, selvfølgelig mitt arbeid har en stor innflytelse! Â € ?? Disse menneskene whoa € ™ ve blitt påvirket av mitt arbeid vet hvem de er, og at kunnskap er nok for meg. Og de få ordene til erkjennelse vi alle higer fra tid til annen gi meg med den nødvendige tilbakemeldinger for arbeidet mitt.

Noen siste tanker?

For de siste to tiårene, har IA € ™ tilegnet meg til kunsten heraldikk og etableringen av våpenskjold. Til tross for de heller rigide regler og standarder knyttet til dette feltet, som noen mennesker kan finne avgrensa, jeg synes det å være en omfattende og dynamisk felt som kombinerer kunst, i videste forstand, med de mer tradisjonelle former for artisanship. Jeg grunnla Heraldisk Workshop som et svar på den utbredte eksemplene på dårlig arbeid som blir gjort der ute, sikre en person commissioning hans eller hennes egen personlige våpenskjold at disse vil være autentisk og utarbeidet i tilslutning til de tradisjonelle prinsipper og regler om utøvelse av heraldikk.

I tillegg til min heraldiske arbeid, jeg hovedsakelig produserer abstrakte malerier og mindre størrelse skulpturer. Jeg mener bestemt at kunsten skal passe inn i mindre områder!

Mine interesser ligger i nesten alle former for kunst, slik at jeg anser maleriet å være bare en del av hvem jeg er, og kan ikke og ønsker ikke å vie hele min energi til dette skjemaet .