Earth Wind and Fire: På Biografi fikk du se det? av Sensai Rev. Dr. F.V. Beckles

Fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Gå til: navigasjon, søk For elementene, se klassisk elements.Earth, Wind & Brann

Earth, Wind & Brann opptre på åpningsseremonien av 2008 US Open 25. august 2008.Background informasjon

Origin

Chicago, Illinois, USGenres

R & B, funk, soul, jazz, discoYears aktiv

1 969? presentLabels

Warner Bros, Columbia, SanctuaryAssociated handlinger

Ramsey Lewis, The Pharaohs, Charles Stepney, Phenix Horns, følelser, Caldera (band), Chicago Website

www.earthwindandfire .comMembers

Maurice Hvit

Philip Bailey

Verdine Hvit

Ralph Johnson

John Paris

B. David Whitworth

Greg "G-Mo" Moore

Morris O 'Connor

Gary Bias

Bobby Burns Jr.

Krystal Bailey

Kim Johnson

Reggie Young

Earth, Wind & Brann

er en afrikansk-amerikansk R & B og disco-band dannet i Chicago, Illinois, i 1969 og ledet av grunnlegger Maurice Hvit. Også kjent som EWF

, Elements

eller Elements of the Universe

har bandet vunnet seks Grammy-priser og fire American Music Awards. De har blitt innlemmet i både Rock and Roll Hall of Fame og Vocal Group Hall of Fame. [1] [2] Etter å ha solgt over 90 millioner album på verdensbasis har tjent dem en plass på listen over mestselgende artister, der de er rangert som den sjuende mest solgte amerikanske bandet gjennom tidene. [3] [4] Rolling Stone

har beskrevet dem som "nyskapende, presise ennå sensuell, beregnet ennå forsinking", og har også erklært at bandet "forandret lyden av svart pop". [5] I 1998 ble de rangert som nummer 60 på VH1 liste over de 100 Greatest Artists of Rock N 'Roll

. [6]

Bandets musikk inneholder elementer av afrikansk, latinamerikansk, funk, soul, pop og rock, jazz og andre sjangere, så vel. Bandet er kjent for den dynamiske lyden av deres horn delen og samspillet mellom kontrasterende vokal av Philip Bailey sin falsett og Maurice White tenor. [7] kalimba (African tommelpiano) spilles av på alle bandets album. [8]

Innhold product: [skjul] 1 Career

1.1 Tidlige år 1.2 Overgangen til Columbia /CBS Records 1.3 Classic Periode (1973? 1980) 1.4 Elektronisk periode (1981? 1987) 1,5 Senere karriere (1988 ? 2003) 1.6 Gjeldende Career (2004? tilstede)


to Påvirkning 3 Bandmedlemmene 4 priser 5 Diskografi 6 Se også 7 Merknader 8 Referanser 9 Eksterne lenker


[rediger] Karriere


[rediger] Tidlige år


I 1969 Maurice Hvit, en tidligere sesjon trommeslager for Chess Records og medlem av Ramsey Lewis Trio, sluttet to venner i Chicago, Wade Flemons og Don Whitehead, som en låtskriving lag komponere sanger og reklamer i Chicago-området. De tre venner fikk platekontrakt med Capitol, og kalte seg "Salty Peppers", og hadde en marginal hit i Midtvesten området kalt "La La Time." [9]


Salty Peppers 'andre singel "Uh Huh Ja," billettpris ikke så godt, og Maurice venstre Ramsey Lewis Trio og besluttet at det var tid for en endring av sted fra Chicago til Los Angeles. Hvit lagt til bandet sangeren Sherry Scott og perkusjonist Yackov Ben Israel både fra Chicago, og deretter spurte hans yngre bror Verdine hvordan han ville føle seg om kursen ut til vestkysten. 6 juni 1970, forlot Verdine Chicago senere å bli med i bandet som deres nye bassist. Maurice begynte å handle demoer av bandet som også omtalt talenter av Donny Hathaway rundt til forskjellige plateselskaper og ble deretter signert til Warner Bros Records. [9] [10]


Maurice, basert på det faktum at hans astrologiske tegn Skytten hadde en primær elementær kvaliteten på Brann og sesong kvaliteter Earth og Air (derav utelatelse av vann, den fjerde elementene), skiftet bandet navn, til Earth, Wind & Brann. Med seg på trommer og mbira, Maurice holdt auditions i LA legge Michael Beale på gitar, Chester Washington på siv, og Leslie Drayton på trompet og som gruppens musikalske arrangør. Trombonist Alex Thomas og Wade Flemons spille elektrisk piano og vokal, fullført lineup og så en ti medlem Earth, Wind & Brannen ble født. [7] [11]


Bandets selvtitulerte debutalbum, Earth, Wind, Brann, etter ble utgitt februar 1971 til strålende kritikker, som var november 1971 s Behovet for kjærlighet


. Begge disse albumene ble produsert av Joe Wissert og en singel, fra behovet for kjærlighet som heter "Jeg tenker på Lovin 'You" gitt EWF med sin første Top 40 R & B rammet. I 1971 har gruppen også utført soundtracket til Melvin Van Peebles film Søt Sweetback sin Baadasssss Song


, [7] som ble spilt inn på Paramount Recording Studios på Santa Monica Boulevard og utgitt på Stax Records og bandet også utviklet en økende popularitet på høyskoler. Men noen medlemmer av EWF var rastløs og bandet brøt opp etter å ha vært sammen i mindre enn seks måneder. Med bare Verdine venstre Maurice besluttet å re-forme gruppen, og han begynte å holde auditions.


[rediger] Overgangen til Columbia /CBS Records


I 1972 Maurice lagt til bandet vokalist Jessica Cleaves som var et tidligere medlem av R & B-gruppen Friends of Distinction, Ronnie Laws på fløyte og saksofon, rytmegitarist Roland Bautista, keyboardist Larry Dunn, perkusjonist Ralph Johnson og vokalist og Denver innfødt Philip Bailey. Warner Brothers visste ikke hvordan man skal fremme denne nye combo som den eneste andre funk bandet på deres etikett var Charles Wright & Watts 103rd Street Rhythm Band. [7]


Bandet vant en audition for ledere Bob Cavallo og Joe Ruffalo, som var vellykket, og Cavallo ledelse av John Sebastian førte til en rekke spillejobber som åpningsnummeret for populære pop /visesanger. En forestilling på New Yorks Rockefeller Center introdusert EWF til Clive Davis, som da var president i Columbia Records. Davis var veldig imponert over bandets opptreden og kjøpte sin kontrakt fra Warner Bros. Deres debutalbum på CBS /Columbia Records Sist Days and Time holdt det meste opprinnelige materialet, men Bailey hadde anbefalt at bandet dekke Pete Seeger sang, "Hvor har alle Blomstene Gone ?, "og elementene også gjorde om Bread hit" Make It med deg ". [10] [11]


[rediger] Classic Periode (1973? 1980)


På forsiden av Earth, Wind & Brann album, The Best of Earth, Wind & Brann, Vol. 1


, representerte den egyptiske gud Horus som en hauk holder Shen ringer i sin klør er bandets offisielle symbol.

Albumet Hodet til Sky


ble lansert våren 1973, og med dette album, noen utskiftninger fant sted som Ronnie Laws og Roland Bautista hadde igjen å forfølge nye musikalske muligheter. Philip Bailey hadde anbefalt en tidligere Denver East High School klassekamerat, saksofonisten Andrew Woolfolk, som et tillegg til bandet. Woolfolk hadde vært opptatt i New York studere sax med sax maestro Joe Henderson og var i ferd med å starte en karriere i bank når Bailey kalt. Gitarister Al McKay, som hadde opptrådt med The Watts 103rd St. Rhythm Band og Johnny Graham, fra R &. B favoritter, New Birth, rundet av besetningen


Hodet til Sky


ga gruppen sine første to legitime hitsingler, "Evil", som ble co-skrevet av Maurice og Philip, og "Keep Your Head to the Sky", som begge nådde topp 30, topp 60 og R & B hitlistene henholdsvis. Jessica Cleaves forlot bandet etter utgivelsen av albumet, og det var den siste til å bli produsert av Joe Wissert. Som noen av bandets sanger kreves lavere vokal enn for Baileys, og på grunn av suksessen med "Evil", Maurice endret sin rolle i gruppen for å lede vokalist.


Innspilt på Caribou Ranch Studio ligger i Colorado og utgitt i 1974, albumet åpne våre øyne


var en annen kommersielt vellykket LP. På Maurice White forespørsel, produsent og låtskriver Charles Stepney begynte sitt arbeid med EW & F co-produsere dette albumet med hvit. . Stepney hadde tidligere jobbet med The Dells, Terry Callier, Minnie Riperton og Ramsey Lewis Trio [4] kanskje 1974 singelen "Mighty Mighty" ble Earth, Wind & Brann sin første topp 30 hit på hitlistene, med en topp på No.29. En annen singel, "Devotion", var en sang med en sterk åndelig budskap. Dette albumet også så inkludering i band av Maurice yngre bror, Fred White, som hadde spilt i Chicago klubber som trommeslager med Donny Hathaway og senere med Little Feat. [7]


6 april 1974, Earth , Wind & Brann utført på California Jam, en West Coast rockefestival som tiltrakk seg et publikum på 200.000. [12] Også i 1974 samarbeidet bandet med Ramsey Lewis på hans album Sun Goddess


, som nådde nummer én på Billboard Jazz og Black Album diagrammer og er sertifisert gull i USA


I det samme året, Earth, Wind & Brann jobbet med Sig Shore, skaperen av filmen Super Fly


, på en ny film om den mørke siden av platebransjen. Det er The Way Of The World


spilte Earth, Wind & Brann som "konsernet", en ny innspilling handling. I filmen, Harvey Keitel hører "konsernet" utfører, og produserer sitt første album. Filmens tittel er gjentatt gjennom hele filmen som et skuldertrekk til musikkverdenen. Earth, Wind & Brann spilte sangene i filmen og Maurice hadde en liten talende delen, som leder av "The Group". [7] Når bandet så filmen, ble de overbevist om at filmen ville bli en box office bombe, så de slapp albumets soundtrack før premieren av filmen. [11] Filmen ble produsert av Maurice White og Charles Stepney, innspilt på Caribou Ranch Studio og var en eventuell flopp. Men filmens soundtrack, som også var tittelen Det er Way of the World


, ble Earth, Wind & Brann banebrytende album. [13]


Kalt "en av de sterkeste albumene fra 70-tallet" og "EWF er kronen på verket" av Allmusic Alex Henderson og beskrevet av Billboard Magazine som "en meget tett produsert og fremført pakke", [14] [15] Det er Way of the World


inkluderte hitsingler "Shining Star" og "Det er den Way of the World", og på grunn av albumet, ble EWF den første svarte handle for å toppe både Billboard album og singler diagrammer. [7] [16] Opprinnelsen til "Shining Star" kom under en nattlig spasertur fra Maurice under bandets innspilling av "Det er Way of the World", da ved å se opp mot stjernehimmelen, han ble inspirert og tok sine konsepter for sangen til de andre bandmedlemmene. [13] Med suksessen til "Det er The Way Of The World", bandet kunne da ha råd til en full blåserrekke kalt Phenix Horns, som hadde blitt en integrert del av bandets sound og var sammensatt av saksofonist Don Myrick, trombonist Louis Satterfield, både fra Maurice sin Chicago session datoer og trompetister Rahmlee Davis og Michael Harris.


Etter hjemkomsten fra deres første europeiske datoer med Santana, Columbia Records ønsket en annen album utgitt og så bandets nye album økter juni 1975 produserte "Syng en sang" og "Can not Hide Love", sistnevnte skrevet av Clarence "Skip" Scarborough. [10] Disse sangene ble inkludert sammen med andre studio Sangene på Takknemlighet


, et dobbeltalbum bestående hovedsakelig av konsert materiale fra deres 1974 og 1975 turer, som bodde på nummer én på pop og R & B-lista i tre uker. I tillegg, med utgivelsen av Takknemlighet


, Phenix Horns fikk sine første album studiepoeng. Også i 1975, Earth, Wind & Brann vant Down Beat


magasinets lesere Poll for favoritt Rock /Blues Group. [17]


Maurice skapt og utviklet Kalimba Productions i slutten av 1975, to handlinger som han hadde signert var vokalist Deniece Williams, et tidligere medlem av Stevie Wonder Wonderlove backup-gruppen, og jentegruppa, følelser, som hadde kjørt av treff med Stax Records fra 1969 til 1974. Maurice også utlånt bandets signatur Phenix Horns, og de fleste av bandets medlemmer til sin andre produksjon prosjekter og sette på tur noen av de handlinger som han ble også produserer på den tiden. I 1976, Charles Stepney, etter å ha hjulpet co-produsere og arrangere Earth, Wind & Brann er ufullstendig album, Deniece Williams debutalbum, This Is Niecy


, og The Emotion første Columbia Records album Flowers


, døde av et hjerteinfarkt 17 mai i Chicago i en alder av 43. Han ble etterlater seg sin kone Rubie, hans tre døtre, Eibur, Charlene og Chante, hans foreldre og hans bror [18]


Maurice deretter overtok produksjons plikter Kalimba Productions for Earth, Wind &.; Brann og fullført innspillingen av bandets nye album, Spirit


, som ble utgitt oktober 1976. EWF hyllet Stepney i form av albumet [19] og inkludert var hitsingler "Getaway" og " Lørdag Nite ". "Getaway" var en av de små antall treff som er skrevet av noen fra utenfor gruppen som Verdine Hvit hørt "Getaway" for første gang fra Chuck Davis som produserte Bobbi Humphrey. Maurice fikk med Melvin Ware som produserte sangen på sin artist "Beloyd", og de traff en publisering avtale. Maurice trodde sangen ville passe godt for EWF, så bandet tok den inn i studio og spilt inn sangen. [7] [20]


Bandets konserter i løpet av denne tiden ble lastet med pyroteknikk, magi, laser lys, flyr pyramider, Levitating gitarister og forseggjort produksjons triks, som inkluderte hele gruppen stigende i en pyramide og et forsvinningsnummer, som så EWF bokstavelig talt forsvinner ut av syne. Magician Doug Henning rettet mange av sine turer gjennom hele 1970-tallet med sin unge assistent, David Copperfield. Deres konserter ble koreografert av George Faison. [7] [21]


November 1977 gruppen gitt ut et annet studio LP, All 'N All


. Fra og med dette albumet, den japanske kunstneren Shusei Nagaoka begynte å gjøre skisser og illustrasjoner til flere av Earth, Wind & Brann sin albumcovere. [22] Med sin egyptiske /afrikansk tema album cover, All 'N All


holdt hitsingler "Serpentine Brann" og "Fantasy", og har oppnådd trippel platina status. I 1978 EWF plukket opp tre Grammy Awards, den tredje for sin versjon av The Beatles '"Got å få deg inn i mitt liv". Denne sangen, samt bandet, ble vist i filmen, Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band


. Filmen i seg selv var en kommersiell bombe; Men "Got å få deg inn My Life" var den største hit fra filmens soundtrack, og nådde nummer én og ni på R &. B og pop singler diagrammer, henholdsvis


1 978 var også det året Maurice og ledere Cavallo og Ruffalo utarbeidet en avtale for lanseringen av et nytt plateselskap kalt The American Recording Company (ARC), som skal distribueres gjennom CBS og etableringen av et platestudio, George Massenburg /ARC også kalt "The Complex» i West Los Angeles. Året endte med en annen hitsingel, "September", som ble lagt til femdobbelt platina samlealbum, The Best of Earth, Wind & Brann, Vol. 1


, og ble utgitt den 23 november 1978, bare fire dager før Thanksgiving.


På denne tiden, Bobby Harris av blen Band spurt og fikk Philip Bailey å produsere gruppens første album, Kinsman blen


. Bailey ville også co-produsere andre album, blen Hotell og hatt en stor innspill til konsernets vokalarrangementer. [23] I 1979, bandet fremførte "September" og "Det er The Way Of The World" på Musikk for UNICEF Concert, som ble kringkastet over hele verden fra FNs hovedforsamling for NBC. [24] Bandet donert sine royalties fra en av sine sanger til UNICEF.


1979 også så utgivelsen av I Am


, gruppens niende album, deres syvende for Columbia og deres andre til å bli utgitt på ARC etiketten. Sanger fra albumet inkluderte "In the Stone", "Kan ikke Let Go" og den mye etterlengtede, men trist ballade, "Etter at kjærlighet har gått" av David Foster, som gikk til nummer to flekk på Billboard


Pop og R & B diagrammer og vant for beste R & B Vocal Performance av en duo eller gruppe på Grammy Awards i 1980.


Tidlig 1979 fikk bandet turnere utenlands, headliner show i Europa og Japan. Selv om bandet tidligere hadde oversett disco, sommeren 1979 så EWF topping danse hitlistene med deres mest disco inspirerte singelen "Boogie Wonderland", som ble produsert av Maurice og Al McKay, og inneholdt følelser. Selv med sangens suksess, Verdine Hvit hevder at bandet er ikke et diskotek band, sier "Jeg antar du kan si vi var på festen, men didn? T få på dansegulvet". [25] [26]


Den doble-album Faces


, gruppens tiende album, ble utgitt oktober 1980 og solgte til gull. I en 2007 intervju, når du blir spurt som EWF album er hans favoritt, svarte Maurice White "Sannsynligvis Faces


fordi vi var virkelig på bølgelengde, spille sammen, og det ga oss mulighet til å utforske nye områder". [27] Etter utgivelsen av dette albumet, forlot årige rytmegitarist Al McKay bandet til å forfølge produksjonsinteresser og ble erstattet av retur elektrisk gitarist Roland Bautista, som gir bandet en bit av en hard rock følelse. Phil Collins så EWF mens de var på en av sine europeiske turer og kom i kontakt med Phenix horn, hvor de senere jobbet på Genesis låter som "No Svar At All" og "Paperlate", og på hans solo hits, som "jeg Tapte Again "og" Sussudio ".


[rediger] Electronic periode (1981? 1987)