Definisjonen av konseptuell kunst av Susan Delfino

definisjonen av konseptuell er vanligvis et adjektiv, roten, "konseptet", betyr en over-all forestilling eller idé. Dermed ideen om "konseptuelt" når vant til å endre substantiv kunst, betyr en uttrykksform som handler om en forestilling eller idé. Dette er faktisk den denotative, rett i bøkene, den monotone-tale-og-gigantisk-lesing-briller definisjon med begrepet konseptkunsten. Men som konseptuelle kunstnere "streber etter å være originale atlanta skilsmisse advokater muligens way", kan man denotative definisjon ikke prøve å skrape i overflaten av denne dristige uttrykk.

Konseptkunst oppsto som et avkom av modernismen og dens spesielle grener for eksempel kubisme, populær kunst og minimalisme. Moderne kunst, figur oljemalerier, med sin gi oppmerksomhet til mangfold, nyhet, individualisme og avvisning av historien ville være en direkte motsigelse fra det tidligere renessanse kunst. Edward Manet og Paul Cézanne far til denne bevegelsen mens Clement Greenberg utviklet en versjon av nyere art som undersøkte en unik natur, en klar stamfar av konseptideer. Samtidig kunstnere for eksempel Picasso og Braque spissen for kubistiske bevegelsen, som har vært den aller første på modernistiske sin kunst stiler. Det utfordret konvensjonelle former for representasjon som perspektiv og tok abstrakte ett skritt further.In mange tilfeller konseptkunsten kanskje ikke engang være gjenkjennelig som kunst og kunne bare eksistere for en kort tid. I praksis kan med den konseptuelle kunstneren, alt og ingenting være kunst.

Artister distansert seg fra minimalistisk kunst, en gren av modernismen som "understreket modulære fabrikasjon og industrielle materialer innenfor håndverksteknikker som kommer fra alle moderne skulpturer" . De ønsket å flytte seg unna tunge fysiske strukturer samtidig fokusert på kunst uten en fysisk form på noen måte. Gjennom avvik fra kubisme, Pop art og minimalisme, en form for kunst som er dedikert til konseptet i motsetning til skjemaet, tanken i stedet for handlingen, har prosessen heller enn resultatet blitt opprettet. I 1966, hadde Henry Flynnt brukt frasen konseptkunsten sammen med bevegelsen var i full sving.

Hvis kunsten ble redusert til noe mer enn en oppfatning, kan det ikke komme eller solgt. Ved hjelp av denne typen, forkastet de begrepet kunst som en handelsvare; et objekt av ale å bli omsatt. Ideer eller betydninger modellert av konseptkunsten er generelt veldig enkelt, eller det er uunngåelig, noe som skaper en illusjon av enkelhet. En gang i besittelse av sin idé, skaper kunstneren en agenda for å få en uttrykksmåte som helt unngår subjektivitet. Korrekt utførelse må være enkelt og lett tilgjengelig som en måte å trekke oppmerksomhet fra selve objektet som representerer teorien. Som Lewitt sier, "de fleste ting som kaller fokus på og interesserer betrakteren fysisk kan være en avskrekkende til forståelsen av å ta denne tilnærmingen" bak kunsten.