Yue Minjun - The Artist Tegning grensene for moderne kunst og samtidskunst av Jack Chow

Født i 1962 i byen Daqing i Heilongjiang-provinsen, Yue Minjun hadde nesten gått gjennom alle de erfaringer som kinesiske barn møtt på sin tid kulturell revolusjon, vold , politiske bevegelser, etc. Men han var heldig på samme tid. Det han hadde møtt før gitt et bredt spekter av materialer for fremtiden hans kunst skapelse. I 1987 Yue Minjun og hans to andre klassekamerater holdt "S Art Exhibition" i Exhibition Hall of Hebei-provinsen (nåværende Hebei Museum). På 1990-tallet ble han den fri artist av "drivende familie" og etter hvert betraktet maleriet som det ultimate målet for hele hans liv

Det var en åpenbar fortelling ideell i sine kunstverk. Bærende fantasi, selv rus, spørrende realistisk overlevelse i en hånlig tone, fremhever naturen av eksistens i en absurd måte. Bildene hans uttrykte skepsis av mange rådende verdier, men det var ingen direkte sinne. Han forsøkte å formidle skarp humor i en tentamen og ler måte. Selv om disse bildene ble behandlet exaggeratingly og typisk, de nettopp fremhevet hans "levende og absurd levende tilstand". Når vi var midt i en tilsynelatende latterlig bilde scene og i en kynisk, overdrive, ironiske og småerte dialoger, kunne vi føle perverse menneskelige natur, overlevelse paradoks samt kritikk og avhør holdning at skapelsen fag fra dialogene viste på realistiske kulturer . Yue Minjun brukt en ironisk og kynisk humor direkte demonstrerte ånden under en spesiell periode i Kina. Hans humor og komiske teknikker prøvde å slå meningsfulle ting i interessante de

Yue Minjun er en stor. artist i dagens Kina og blir mer og mer moden i den raske utviklingen av kinesisk markedsøkonomi og verdens blomstrende økonomi. Han okkuperte en unik posisjon i det kinesiske samtidskunsten i kraft av et tiår verk, med sin karakteristiske image og stil egenskaper. Denne posisjonen var ikke bare en "self-image" for å bli utvidet, men også viste tydelig karakteristikk av markedsbaserte varemerker. I Yue Minjun kunst, "self-image" zoomet inn i en markedsføringsstrategi. Her, "self-image" var ikke bare en kulturell referent, men også en av de viktigste ferske faktorer under vilkår av markedsøkonomi. Dette var en tilgang til å forstå utviklingen av kinesisk samtidskunst siden 1990-tallet. Yue Minjun ble bare stående på munnen av denne tilgangen.

Fra tidlig på 1990-tallet, Yue Minjun bevisst formet en overdriver "self-image" på lerretet. I de senere årene har dette bildet spredd til feltet av skulpturer og grafikk. "It" noen ganger oppstått uavhengig av hverandre, og noen ganger gjorde i unionen. "It" lo med øynene lukket, overdriver men trygg handlinger. "It" alltid dukket opp i noen anledninger. Disse anledninger ble om utvikling og konflikt av kinesisk kultur for ett tiår, knyttet til overlevelse tilstand, vekst historie, kulturelle relasjoner i øst og vest, kjønn, økonomisk og politisk (vold) hendelser på et globalt miljø. I "self-image", blir øynene alltid lukket og hva som skjedde i verden utenfor ikke var viktig for "I". En slags narsissistisk og selvsikker "I" inntar sentrum av verden. Dette er "selv" i. kinesisk samtidskunst

Artisoo tilbyr originale kinesiske malerier og håndmalte oljemaleri reproduksjoner

.