Grunnlegger av Futurist maleri Giacomo Bala av Marion Cotillard

Giacomo Bala (1871-1958) ble født i Torino, Italia og movedto Roma i en alder av 24. Senere ble han studerte den optiske blanding techniquesof impresjonistisk i Paris, Frankrike. I 1909, dikteren Marinetti publiserte 'FuturistManifesto' å prise moderne industriell sivilisasjon, vitenskap og teknologi tocompletely endre tradisjonelle begreper om tid og rom og argumentere thatfuture kunsten skal reflektere moderne maskin sivilisasjon, makt og konkurranse syne én hånd; på den annen side, å stille spørsmål ved konservativ kultur, tørk outcultural arv fra det gamle Roma, og talsmann ødelegge museer, librariesand høgskoler. Futurismen initiert fra dette manifestet.

I 1910, Bala og otherItalian kunstnere i fellesskap utgitt "Declaration of futurist maleteknikker ', ringer på å ødelegge gamle sosiale og kulturelle orden ved våpenet av kunst. Balabecame en av grunnleggerne av «futurisme». Creation interesse av 'Futurism'artists dekket alle kunstformer, inkludert maleri, skulptur, poesi, teater, musikk osv Bala orde prinsippet om samtidighet i paintingand vises de bevegelige objekter gjennom beskrivelse av hver side av sameobject å lede kunst fra negativ til positiv, fra abstrakt til ekte, fra thepast til fremtiden. Bala verker var characterizedby grunnleggende bruk av farger og form, fokus på melodi, abstrakt håndtering oflight og farge for å manifestere fart, bevegelse og styrke.

'Hunden på kjedens er Bala mest berømte verk, som viser kvinner kledd i skjørt med hunden vandre i street.Because figuren og hunden var i bevegelse, så thedog i dette bildet hadde mange ben i stedet for fire ben, forlater continuousmemory bevegelighet innenfor den plassen. Mange forskjellige momentant bildene ble simultaneouslycondensed på samme scene som en film eller et kontinuerlig opptak. Slik multi-objekt, flerdimensjonal simultaneousjuxtaposition ga en følelse av fart til hele picture.On grunnlag av "kubisme", lagt Bala faktorer av fart og tid andsuperposed ulike bevegelser på samme bilde. Det han stresset ble theso såkalte prinsipp for samtidighet av art, som er å skildre alle sider av theobject i en viss aktivitet for å påvise bevegelse av objektet .