Hvordan utvikle oljemaleri? av Marion Cotillard

Utviklingen av oljemaling har gått gjennom tre perioder inkludert klassisk, moderne og tidsriktig. Dempes av ulike ideologiske dominations andpainting teknikker, oljemalerier i forskjellige perioder viser en variert titt

Den historiske forhold i den tidlige utviklingen av olje paintinglaid grunnlaget for realistisk tendensen av klassisk maleri.. I det 15. EuropeanRenaissance, humanisme tanker betalt mer oppmerksomhet til sosiale virkelighet ut av thecriticism for religion. Å kvitte seg med den eneste skapelsen av Christiansubjects, mange kjente artister begynte direkte observasjon og skildring offigures, landskap og elementer i liv, noe som gjorde arbeider med religiøse emner, bære åpen reelle sekulære factors.Some malere helt beskrev virkelige liv scener. Malerne inRenaissance arvet de kunstneriske konsepter av gresk og Roma, som ikke onlyfocused på beskrivelsen av en bestemt hendelse eller faktum, men avslørte også sine forløpere andconsequences. Så den kunstneriske metode ble dannet med astrong vekt på typiske tomten og image .

Samtidig ble kunstnere også utforsker bruken av anatomyand perspektiv vitenskap i maleriet samt rollen av bildets funksjon, danner en vitenskapelig prinsipp. Bruken av menneskets anatomi gjort tegnet inthe maleriet har en riktig andel, kropp og struktur. Opprettelsen av fokus lensrendered maleriet å danne fantastisk dyp plass gjennom sammensetningen

Derfor klassisk oljemaleri produserte den langsiktig andhighly realistisk utseende ..

Den omfattende bruken av flere maleri språk produsert theclassical oljemaling som helhet. Men fordi spesiell oppmerksomhet til en eller flere faktorer ofartists i ulike land og ulike perioder, ulike stiler ble gjort. Italia malere i renessansen lagt mer vekt på bruk ofshading, med den mørke siden alt dekket i skyggen, myk overgang betweenbright og mørke linjer .

Klassiske oljemaling som helhet er theoil maleri språk faktorer, omfattende bruk av resultatene, men likegyldig land, ulike kunstnere basert på en eller flere faktorer withparticular vekt på, dannet forskjellige stiler. Renaissance Italia malere paymore hensyn til bruk av Chiaroscuro, male natur skygge enhetlig utføres under de skyggen av terminator, en mild overgang, og skaper en sentralisert andthe integrert effekt bilde .

europeisk klassisk oljemaleri utviklet seg raskt i 17thcentury. Malere i ulike områder og ulike land gjort differentdeep utforskn å male språk i henhold til sine egne socialbackgrounds og nasjonalt temperament. I samsvar med type, oljemalerier var delt i historiske malerier, malerier av religiøse historier, groupportrait, personlig portrett, landskap, stilleben malerier, og custompaintings. Olje maleteknikker ble stadig mer rik og graduallyformed ulike sjangrer i forskjellige områder og forskjellige land

thedevelopment av Oljemaleri på 19-tallet dukket en ny trend. Hovedsakelig endring av paintingcolors. Mange malere i den franske Barbizon-skolen skapte landskapet skissere likegyldig klimatiske forhold, erkjenner forholdet mellom belyse farge, riktig colorand ambient farge og den kunstneriske og emosjonelle betydning. Mange theirlandscapes opprettet bestemt farge atmosfære av vind, regn, morgen, kveld, etc

På bakgrunn av dette, de franske impresjonistiske malere laget kreative contributionsin bruk av farger.. De absorberte de optiske og farging kjemiske resultater andsolved problemet med farge maleri med fargeblanding principles.Impressionism bagatellisert volumet av scenen, og forbedret colorfactors, heller enn å stole på skyggelegging og linjer for å danne en romlig distance.Instead, den var baserte på theprinciple av lysrefleksjon å danne plass ved hjelp av den kjølige og varme colors.Impressionist verker dukket tidligere ukjent lyse og levende farger, som var omfattende andpurely uttrykks .

Europeiske malerier i 19-tallet dukket kunstsjangre withclear krav, som i hovedsak ble nedfelt i det kunstneriske tema og innhold andthe tilsvarende utseende maleteknikker. For eksempel, neoclassicalpaintings fokusert på de strenge og solide følelser i bildet modellering å være consistentwith form reglene for klassisk tradisjon. Romantikken sirklet rundt thetragedy tema å skape tomten spenning ved pensel faktorer og komposisjon inthe bevegelseslinjer. Raphael vekt på de psykologiske uttrykk ofcharacters i maleriet, med den triste og rolig stemning i mange scener av greenand lilla toner. Til tross for de rike moderne oljemalerier, de alle hadde therealistic funksjoner som demonstrert av: et maleri var enhet av en kunstform, og enhet av stor tone dekket alle fargene i alle deler. Den delvise colorsformed et harmonisk forhold i overgangen .

Fra slutten av det 19. århundre, vestlige malerier hadde undergonea fundamental endring. I det 20. århundre, malerier i forskjellige artisticconcepts dannet ulike sjangere og begrenset variert tendens kunstform. Noen faktorer i tradisjonelle maleteknikker ble forsterket og selv presset til det ekstreme som kunstform konsept. Theform av maleri språk ble høyt verdsatt. Den økende utvidelse av artconcepts resulterte i kombinasjonen av maleri materialer og andre, og produsert en omfattende artunattributed til noen bestemt stil. Derfor oljemalerier mistet trenden med for westernstyles som den viktigste formen .