Kort analyse av maleteknikker av Pissarro og Cezanne av Jerry L.

Pissarro var oneof tidligst fokus på utelys skisser, og var den eneste whoparticipated i alle åtte impresjonistiske utstillinger. Blant alle mainpainters av impresjonismen, Pissarro var den mest senior, som var beskjeden andhonest. I hele sitt liv, han gjorde ikke kaste bort og alltid unembellished portrayedhis fredelig og pastorale liv. Han har skapt mer enn 2000 verk og enjoyedhigh prestisje i hans samtid. Pissarro var påvirket av Coelho'slandscapes malerier, og senere hans verker ble ofte oppkalt student av PissarroCoelho.


Pissarro gang foundCezanne talent for maling, og holdt nær Cezanne. Han ble fascinert stipulert stipplingssøm metoder for ny impresjonisme. Senere ble han etter hvert ikke satisfythe teknikker som var begrenset til naturlig eller mekanisk farge separasjon, og til slutt kombin naturlig, tradisjonelle og hans personlige følelser å danne aplain og enkel stil maleri. Dette kunststil virket vennligere comparedto den overdrevne ferdigheter av andre malere.


Selv Pissarro'soil maleteknikker så veldig enkelt, de hadde svært nøyaktig farge layersand fargekontroll, som ble et resultat av hans inngående observasjon. Whenpainting, hans slag var større som fort kunne dekke hele maleriet tospread ut en generell tone. Deretter brukte han en liten penn som var vanligvis sablehair børste til tålmodig og nøye trekke tykk og fin børstemark. Someof hans verker i hans modne periode ble ofte gjentatte ganger malt for severaltimes. Og disse flere overlappende strøk og farger forskjøvet seg og nedfor gjøre svært rike farger og også naturlig igjen en tykk maling tekstur. AlthoughPissarro verker ble i hovedsak beskriver landlige omgivelser, hans skikkelse paintingswere også fantastisk. Denne kvinnelige portrett var hans typisk arbeid i hisstippling periode, med fargerike, flotte, dype, fin og jevn lys tone.His stipling metoden ble forsiktig, men ikke mekanisk, som form, retning, lengde og størrelse endringer som tendensen av rytme.


Selv Cezanne'soil malerier tilhørte impresjonisme, hans fargekonsepter ble quitedifferent fra de av impresjonisme. Derfor noen malere afterimpressionism ledet av Cezanne ble kalt post-impresjonisme som ble watersheddivision av tradisjonelle malerier og moderne malerier. I hele sitt liv, Cezanne alle jobbet hardt og samvittighetsfullt å dyrke på lerretet, som en lojal bonden pløyd i felten. Cezanne prøvde å utforske logicrelationship av farge og plass og sette opp permanent form og farge orden, butalso grunn av dette, har Cezanne dannet sin unike stil i olje paintingtechniques og materialer av veien .


Cezanne elsket touse lys grå bakgrunn når male landskap. Mens karakterene suchas dette en Gutt i rød vest

werethe krem ​​farge, hovedsakelig i de tynne belegg teknikker, disse bakgrunner playan viktig rolle i fargen harmoni. I utgangspunktet brukes Cezanne grafitt penciland vedtatt mørkeblå å skissere og deretter brukt bred børste forcoloring. Cezanne ofte startet fra det lokale stedet og gjennomført continuousconvergence henhold til form og farge, som var som regel fast, solid andpowerful. Rytmen av fargekonverterings var veldig naturlig, og skaper en physicalspace og farge perspektiv i samme form med kromatografi fra varme tocold farger, som i skulder og høyre hånd nederst til høyre. I convergenceof høye optiske deler og mange farger, Cezanne naturlig eller halv unconsciouslyrevealed lerretet bakken farger, og svart, hvit, rød, grønn, gul andblue koordinert med hverandre, til en viss grad. Etter gjentatte modifikasjoner, den kraftige kote ikke bare styrket kroppen forme, men også madethe geometrisk struktur av maleriet stabil og full av spenning. Cezanne hadto ta hensyn til faktiske styrken av penn, transparent og dekkende farge, thickand tynt lag av ulike relasjoner kontrast, og tok bruk av thesecomparisons å styrke kroppen undulation og skjønnheten i bildet tekstur .


Artisoo forsyne oljemaleri reproduksjoner og originale. kinesiske malerier, tilpasset olje portretter på lerret, og kunst fra bilder