Fotografisk realisme oljemaleri materialer og teknikker av Jerry L.

Fotografisk realisme teknikker mener med fotografiske strenge stil og fotografering assistert teknikker for skaperverket. Oljemaleri og propylen er de viktigste middel for fotografisk realisme maleri. Fotografisk realisme maleri oppsto på 60-tallet av forrige århundre i USA og tok portretter, streetscapes, biler og butikker og andre bylandskapet eller fortsatt liv som ytelses stedene. Dens bildeeffekt ofte gikk utover. Men de enkle imitasjoner av bilder og ved hjelp av fotografier i rekreasjon har de grunnleggende forskjeller. Ved innsamling av materiale, Fotorealisme malere har en tendens til å ta mange bilder, og deretter nøye skjermen dem i stedet for mekanisk kopi. I de fleste tilfeller, de gjør de detaljerte skisse verk før det endelige utkastet og gjentatte ganger granske maleriet struktur, objekt form og mørke behandling. Noen viktig kreativ skisse manuskriptet er lik kunstverk. Utvalget av fagstoffet og utsøkt behandling av skildring ferdigheter i komposisjon og farge gjenspeiler den estetiske dyrking og ferdighetsnivå til maleren.

Tegningen prosedyren av fotorealisme oljemalerier er veldig strenge med utsøkt og glatt maleri overflate. Direktemaleteknikker er ofte brukt, men i den lokale delen, er indirekte teknikker for polering behandling også søkt. Selvfølgelig, gjemmer slag er ikke misforstås som betaler lite oppmerksomhet til penn bruker og effekten av tegning penn og kombinasjon av form og farge er ikke motstridende. Kvaliteten på arbeidet som produseres er svært avhengig av forståelsen av malere.

Substratmaterialet brukes av fotografisk realisme maleriet er vanligvis den fine lerret med glatt pulver foundation eller fet foundation. Før maling, vil vi overføre maleri materiale eller forberedt skisser til lerretet med grid forsterkning eller bruk photopositive eller photonegative til overhead for å forstørre bildet. Hvis bildene er tatt som referanse for tegning skapelse, så detaljene i skyting bør vies oppmerksomhet, og lys arrangement, dynamisk form, blir hver enkelt linje av klær struktur og objekt tekstur nøye arrangert for å gjøre bildene gi nok referanse for tegninger. Når utarbeiding, bør blyanten nøye tegne en skisse på lerretet, nøyaktig og konkret. Deretter kan du bruke terpentin med farge eller propylen farge skisse manuskript fikses igjen.

produksjonstrinn av fotografisk realisme maleriet er basert på bilder og farge skisse fra den lokale starten og er delvis beskrevet en etter en. Fokuset på den lokale delen bidrar til mer inngående karakterisering. Hver del bør være avbildet i detalj og etterstrebet å i utgangspunktet være ferdig når skildrer. Når du maler, bør penn og farge være ensartet og glatt, bør det overskytende håndskrift bli feid bort umiddelbart med myke sartorial harmoniske og penn for å gjøre overflaten glatt. Hele prosessen av fotografiske oljemalerier krever stor tålmodighet og er avhengig av rasjonell utholdenhet til å styre i stedet for midlertidig lidenskap og impuls. Fordi skildring beveger seg lokalt, derfor den samlede effekten kan ikke ses i produksjonsprosessen, slik at folk som er vant til de tradisjonelle malerier føle ubehag. Men med den gradvise tendens til enden, vil effekten vises trinn for trinn. Når alle de lokale delene har blitt malt, arbeider er også utgangspunktet nær ferdigstillelse. Den eventuelle suksess har nært forhold til maleriet prosedyren. Selv om fotografisk realisme maleriet er malt lokalt, bør forholdet til hele maleriet holdes i bakhodet. Når maleriet er i utgangspunktet ferdig, se på helheten og justere inkonsekvens.

Artisoo levere olje maleri reproduksjoner og originale kinesiske malerier, tilpassede olje portretter på lerret, og kunst fra bilder.