Sleeping Venus Av Giorgione av Park U.

var en stor Italiensk

maleren og han var kjent for den unnvikende poetiske kvaliteten på hans arbeid. Dessuten er han regnet som en av de mest mystiske tall i europeisk maleri. Han døde i en alder av 32, men hadde en vidtrekkende konsekvenser for det 16. århundre venetianske malerskole. Den moderne humanisme lærd Castiglione betraktet ham en mest stor kunstner som Leonardo da Vinci

, Michelangelo og Raphael

.

Blant hans mange malerier er kjent for allmennheten, Sleeping Venus

er den mest kjente. Den ble avsluttet med Titian

. Venus i dette arbeidet viser skjønnheten i naturen uten noen karakteristikker av religiøs gudinnen: Venus sover før natur. Kroppen hennes er vakker og mild strek velproporsjonert og interaktiv med naturen. Dette er ikke å stimulere folks sensuell sensoriske, men for å vise integrert skjønnheten av kjøtt og ren sjel. Denne typen etableringen er full av skjønnhet menneskets ånd, som er i tråd med idealet om "skjønnhet" av renessansen.

Protagonist av maleriet Sleeping Venus

er utvilsomt Venus, men åpenbart maleren mente ikke å skape bildet av en gudinne, men å skildre en vakker og ekte kvinne i navnet til gudinnen. Denne kvinnen har en lubben, smidig hud og glatte, elegante linjer, også avslapping og naturlig holdning. Slik verdslig skjønnhet har blitt plassert i sammenheng med den naturlige skjønnheten, noe som resulterer i harmonisk forene og kunst sublime. Selv om det er en sekulær morsomt, men veldig elegant, og den menneskelige kroppen og bakgrunnen danner en harmonisk ekko og slående kontrast. Alt subtilt utgjør en vakker, behagelig, koselig og rolig visuelt bilde.

Maleren forsøker å gjøre det naturen som en viktig del av kroppen skjønnhet

. Den tause og natur passer perfekt med den sovende Venus Vi vet ikke om er Venus integrert i omfavnelse av naturen eller naturen inn i drømmene til Venus. Hele bildet er nesten perfekt, spesielt gest av Gudinnen. Giorgione er den første maleren å male Venus av denne typen, som i stor grad påvirket kunstnere senere, for eksempel Titian, Goya, Manet og mange andre.