Evaluering av Venus 'fødsel ved Park U.

var et mesterverk av renessansen maleren Botticelli. Under streng kontroll av middelalderen, ble den vakre gudinnen for skjønnhet og kjærlighet

-Venus i den greske og romerske myter betraktet som "hedenske Banshee", og ble brent. Av renessansen

, for å fengsle de bryter av tanker, italienske borgere som lengtet etter den klassiske kulturen i tanken denne gudinnen stiger opp fra havet var en ny æra av messenger - hun brakt skjønnheten til verden.

Venus 'fødsel

syntes å være legemliggjørelsen av en slik "følelse av ganger": den nakne Venus var som en perle stående fra skallet eller stiger opp fra havet. I det 19. århundre, den britiske berømte estetiker Ruskin sa: «Botticelli lærer Philippe Ripper var mest flinke til å male lilje. Men for å male rose, var hans elever mye bedre." I tidlig renessansemaleri, Botticelli også malt mange roser som sirklet Venus er slank og myk holdning i blåser kuling. Menneskekroppen fylt med ungdommelig liv, og vakre blomster var bildet som en utfordring til religiøs

askese på den tiden. Venus er liten tristhet i ansiktet hennes syntes å indikere hennes kjærlighet som ikke kan sanses, åndelig og ideal. Derfor gjorde fødselen ikke ser ut til å bringe glede, men en tragedie. Bakgrunnen for maleriet var en strekning av grenseløs sjøvann, fruktbar jord og skog. Venus tempo så ikke ut til å bære vekten og oppfører seg svært elegant som i melodien med den drivende kraft. Som legemliggjørelsen av skjønnhet og kjærlighet, hadde Venus en alvorlig betydning.

I tillegg ble Venus gest tilsynelatende referert til klassisk statuer stil å skildre, bare å sette to hender endret på en stilling. Men under pennen av Botticelli, hadde Venus sin spesielle sjarm. Den mest elegante nakne kropp vurderes av kunsthistorie var ikke den samme som den nydelige og vitale kvinner beundret av noen senere Venezia malere, men med en slags uskyldig barnslighet.