Juan de Valdés Leal Vanitas av Park U.

er et evig tema for kunst. I ettertid til 1600-tallet, den nederlandske produsere mye reproduksjon malerier for å demonstrere det flyktige natur liv og diskutere meningen med livet, som kalles "forfengelighet" av kunsthistorikere. Juxtaposing rikdom og rikdom i livet med de timelige ting som mat og blomster preger denne typen maleri. Juan de Valdés Leal

, en spansk maler og etcher av barokken, hadde også en opptatthet med det.

Fra panorama perspektiv, er full av et virvar av Juan de Valdés Leal Vanitas objekter med en kjerub ser over dem og en mann gjemmer seg bak gardinen. I forgrunnen til venstre, en hodeskalle kronet med en laurbærkrans, som vanligvis er kronene som har oppnå stor suksess. Uansett hva en mann fikk i løpet av sitt liv, har han til å møte døden som alle andre mennesker. Så kommer to blomster: en i full blomst mens den andre allerede døende, som reflekterer den blomstrende og døende av livet. Det er slutten av livet. La oss ettertid tiden før dødsfallet ifølge oljemaleri til å kjøpe. Disse objektene kan deles inn i tre grupper: For det første, terninger og spillkort, noe som tyder på et luksuriøst liv velte seg i spill av sjanser. Dernest en kaskade av medalje, penger og smykker fører opp til en forseggjort krone, noe som indikerer ære, rikdom og makt. Til slutt, bøker og vitenskapelige instrumenter som viser forfølge for kunnskap, som også kan betraktes som midler for å oppnå disse ære., En kjerub sitte til venstre og blåse en boble, hvis eksistens er enda kortere enn et sekund selv om iriserende vakkert. Livet bare ligner en boble, alltid kommet til en slutt likevel hvor vakkert det pleide å være. I bakgrunnen, trakk en mann tilbake en tung gardin med den ene hånden og peker på et maleri som viser den siste dommen, når Kristus vil komme igjen for å dømme hvem som skulle bli akseptert i paradis og fordømt til helvete. Universet vil ende, og med den tiden selv. Livet er flyktig, og alt som vi verne og strever for til slutt døde bort med oss.