Hvordan skal belyse en session for mote kataloger? Javier Galue

A session for motekatalogen må lyse ifølge flere faktorer. Først ut er hva slags katalog som skal utføres hvis bildet, eller om det er en lookbook, eller om det må være estetisk vanskelig eller rettere sagt avslappet, etc ... Det er mange variabler som må tas i betraktning når det avgjøres Hva vil belysning. Hva det bør alltid gjøres, uavhengig av katalogen vi gjør, er det å holde det samme konseptet fra begynnelse til slutt av produksjonen. Det er etter min mening gjør en produksjon med en front lys, deretter to sidelanterner og til slutt en lys og en reflektor, som det vil gi inntrykk av å se alt materialet sammen som har blitt sesong bilder de ulike år, ulike konsepter eller ulike samlinger.

Når beslutningen om lyset må prøve å holde følge gjennom hele økten til å ha en rød tråd i konseptet. Utendørs er vanligvis annerledes fordi vi er avhengige av så mye sollys, hvis det er tåkete, hvis det regner, den tiden av dagen som solen endrer posisjon og farge ... så vi må ta alle disse aspektene i betraktning vi har en homogen resultat.

Husk at den rekkefølgen bildene er tatt ikke trenger å være den samme rekkefølgen de har i katalogen så den siste endringen gjort i økten kan bli den første katalog eller andre side ved side kunne gjøre det først. Og ser et bilde ved siden av den andre skal gi et inntrykk av en helhet ... alt som må tas i betraktning. Arbeider på et sted som er enklere og vanligvis har samme innredning, samme stil, innredet i en stil, og også en tendens til å styre lyset fra oss med blinker eller reflektorer som gjør det lettere å få den enheten. I studien vil det være mye lettere selv som det er et kontrollert miljø der vi kan holde samme linje uten problem.

Alt dette jeg nevner er bare generelle ideer, men det er mange unntak i det hele tatt, kan få oss til en kunde som ønsker en annen atmosfære ved hver endring. Som innebærer bevegelse, transport utstyr, etc., og det bremser ned produktivitet. Modellen erkjenner også mer sliten på kortere tid og på slutten det viser i bildene. Så alltid ta hensyn til ønskene til kunden, men vi har lyst til å advare på forhånd fordeler og ulemper med hver beslutning slik at kunden vet nøyaktig hva de vil motta som et resultat, og også problemene som kan oppstå fra et ønske din del som kan dyrt, forsinkelse eller gjøre vanskeligere en fotoseanse. Bare gjør det du trenger for å unngå at alle kostnader er en gjentakelse av en økt eller noen endring fordi det ville innebære tap av mye penger og tid, spesielt hvis modellen kommer fra et annet land for å utføre økten. Det vil innebære studieutleie, hotell modell, betaler ekstra dag og mange økonomiske forstyrrelser på grunn av gjentatt bare en del av produksjonen igjen. Alltid vurdere materialet før de avslutter økten ..

er her i javiergalue.com hvor du kan finne Fashion Photography, motefotograf, Course of Fashion Photography, motefotograf brudekjoler kataloger Teknikker for Fashion Photography.