Edward Steichen i krig og mote å gå Art Institute of Chicago av Luis Williams

Den anerkjente fotografen, Edward Steichen kommenterte, at når kameraet lukkeren klikker, "noe annet som kan gjøres etterpå er ikke verdt å vurdere." Han var en perfeksjonist , en visjonær og en skaper. Uansett hva den amerikanske maleren-cum-fotograf kjempet for, han gjorde det med hell.

Edward Steichen først ble interessert i fotografering på seksten. I løpet av sin lange karriere, fotografert han alt fra arkitektur, landskap og teater til dans, krig og mote. Tidlig i sitt arbeid, atmosfæren av måneskinn kom til kjennetegne hans fotografier. Steichen senere berømmelse som et ledende medlem av den amerikanske fotografen Alfred Stieglitz foto-Secession gruppe i 1903.

I begynnelsen av første verdenskrig, Steichen bidro til å etablere den første amerikanske antenne rekognosering drift for Army Signal Corps, falt senere programmet under paraplyen av Fotografisk Section av American Expeditionary Force Air Service. Steichen var forbi aldersgrense på enlistees, men han hadde vært i Frankrike da krigen startet. Utover sin streben etter å være en krigsfotograf, var hans ønske om å hjelpe motstå tysk aggresjon, og han tjente fra 1 917 til 1919. product: (bilde: kissydressinau korte formelle kjoler)

Han skrev senere at i krig, var det vanskelig å lage "skarpe, klare bilder fra en vibrerende, påskynde fly", men erfaringen gjorde fostre en ny interesse for mediet. Edward Steichen perfeksjonert de tekniske elementene i hans fotografier - lys og mørk. Med den hensikt å perfeksjonere sin teknikk, tok Steichen mer enn "1000 eksponeringer en enkel hvit tekopp og skål mot en gradert skala fra toner" fra ren hvit til svart. Steichen uttalt at hans eksperiment var "til en fotograf hva finger øvelser skulle en pianist."

Ved begynnelsen av 20-årene, Steichen hadde helt snudde ryggen myk fokus, vemodige landskap og portretter av hans tidlige år, i stedet favorisering realist bilder for kommersielle eller populære forbruk. Fotografen begynte å sette pris på fotografiets evne til å kommunisere, og han snart viste sin kløkt som samarbeidspartner og produsent i stedet for en "ensom auteur."

Gå tilbake til New York, Steichen jobbet for Condé Nast publikasjoner hvor han skapte prisverdig mote bilder og kjendis portretter for Vanity Fair og Vogue. Steichen ikke tenke motefotografering konsept, men det er de som tror at han "laget malen for den moderne motefotograf." Selv om hans bilder er fra 20-årene og 30-årene, motefotograf, Howard Schatz kommenterte, "Hans presise øye for belysning og design "er det som gjør hans fotografier godt ansett av motefotografer selv i dag.

Over en 15-årsperiode, Steichen skapt bilder som omdefinert fotografering medium gjennom hans geniale bruk av modernistiske ideologi og annonsering strategier. Han ble en fremtredende produsent som støttet fotografering som en massemedia krigslist. Som sjef fotograf, fotograferte han mote og kjendiser som Gloria Swanson, Greta Garbo, Gary Cooper og Fred Astaire. Med et skarpt øye, hadde Steichen oppmerksomhet av en maler fra "klassiske 19. århundre illustrasjoner til Art Nouveau og Art Deco."

I 1940 forsøkte Steichen å reenlist men ble avvist. Nesten ett år senere, Museum of Modern Art invitert fotografen for å lage en fotoutstilling på nasjonalt forsvar. Steichen valgte fotografier, men før ferdigstillelse, den japanske angrepet Pearl Harbor. Utstillingen ble treffende navnet, The Road to Victory, for å stimulere krigsinnsatsen.

Etter at USA gikk inn i andre verdenskrig, Edward Steichen fortsatte sin innsats for å tjene i kamp. Hans bønn kom til seg oppmerksomheten til Kaptein Arthur Radford som så klokskap for å dra nytte av Steichens fotografiske talenter. Sjøforsvaret Department i Washington DC heter Steichen og spurte om han ville være interessert i å fotografere for Sjøforsvaret. Steichen senere kommenterte at han "nesten krabbet gjennom telefon med iver."

Likevel, hans militære fotografering var ikke de karakteristiske skildringer av skip, fly og utstyr som var typisk før andre verdenskrig. I stedet Steichen ble valgt å kjøre en reklamekampanje - Din marinen at War. I å velge hva du skal fotografere, ble Steichen jakt etter reklamebilder, ifølge Peter Galassi, Museum of Modern Art kurator for fotografering.

I motsetning til kamp fotografer som har tatt bilder for å dokumentere hva som utspiller seg, Steichen hadde sin egen tilnærming. Han regisserte den kollektive av håndplukkede fotografer å bruke tiden sin på fotografier som de følte bør tas. Steichen instruert, "Above all, konsentrere seg om menn. Skipene og flyene vil bli foreldet, men menn vil alltid være der. "

Når krigen var over, Steichen tilbake til Museum of Modern Art som direktør for fotografering. Han igjen konsentrerte seg om mennesker, et tema som hadde fengslet ham over to kriger og gjennom hele sitt liv. Edward Steichen aldri tilbake til mote fotografering, men han fortsatte å praktisk talt fotografere inntil sin død, to dager mindre enn hans 94th fødselsdag, den 25. mars, 1973.

Les også: billige formelle kjoler australia