Shopping for Pop Art Malerier av Joe Says

motsetning til velkjente tro Pop Art faktisk begynte inne i Storbritannia i 1950 og ikke i USA på 1960-tallet som de fleste antar. En frase forfektet av kunsthistorikere som relativt beskriver opprinnelsen til moderne pop art er det faktum at pop art ble født i England og vokste opp i Amerika. Nå alderen ordentlig over 50, er den gode nyheten at Pop Art er høyst levende og sparker og jakt ekstremt spreke for sin alder. I virkeligheten, i langt flere senere anledninger det synes å ha vært noe av en renessanse av unge pop artister rundt om i verden - enda en gang å finne sin opprinnelse inne i Storbritannia, og etter igjen, flytte vest for USA. Få mer informasjon om Quadri pop art


Flere små gallerier, internett nettsteder, eBay og også flere vanlige dekor forhandlere er nå med et utvalg av billige pop art malerier. Så hva er så nytt om dette? Pop Art har eksistert over lengre tid har det ikke? Er det ikke gamle skolen?

Noen vil hevde at den siste og re-eksplosjon med handelen innen salg av originale Pop Art malerier ville være den post-moderne realisering av Warhols visjon i den delen av kunst inni dagens samfunn. Warhols utføre i demokratkunstproduksjon og eierskap har vært naturlig hindret av de fysiske begrensningene med mengden av kunst han personlig kunne gjøre. Dette inspirerte Warhol å sette opp sin Art Factory (en studioproduksjon gruppe hovedsakelig genererer skjermen utskrifter av Andys originale stiler inne i tidligere år sammen med en helt selvstendig art maskin i senere år).

Likevel, en enkelt kunne hevde at Andy Warhols prestasjoner i canonising pop art, mens absolutt enestående for å utføre av bare en enkelt mann, ikke helt klar over mandatet til et pop /populær post-moderne kunst skriver i at de har vært uløselig innviklet med hans karakter og artist-as-kjendis status. Industri art emancipates kunst i den modernistiske forestillingen om den kjempende kunstner arbeider magi i hans ensomme garret og returnerer i stedet til en tidligere modell av din kunst studio kollektiv generer kunst på bestilling.

Én bestemt kunne derfor ha troen på at dette tidligere pre-renessanse modell av kunstproduksjon, heller enn å bli utdatert, stemmer overens mye mer ved hjelp av en post-moderne realisering av en del kunst inntar i samfunnet og trosser nå arkaiske modernistiske forestillingen om kunstneren som inspirerte geni. Derfor er denne forfatteren hevder at vi unge nye rasen av Pop Kunstnere har virkelig demokratisert kunstproduksjon og eierskap -. Hevde det tilbake i aficionados og skjegg-stryke kritikere som stjal kunst i menn og kvinner fra hvem den finner sin genesis


Etter var tiden at hver enkelt bolig var utsmykket med original kunst fra 1. smørerier på huleveggen til de enormt innredede boliger fra egypterne ved hjelp av mot intenst dekorerte gjenstander på kelterne. Pop art i en enkel forstand har senket art mot verdslig (Warhols Campbell Soup kan være en tilsynelatende eksempel) og men, samtidig, forhøyet godt likt kultur, media og kjendis selv for de høye høyder av kunst.


mest oppmuntrende spørsmålet om denne nye rasen av pop artister kan være måten det gir, endelig, ekte kunst tilbake til de personene som til en pris hver eneste fungerende mann eller dame har råd til - en pris diktert ved arbeid involvert i sin produksjon bare og helt fri fra prisøkninger som gallerier ville gjøre for å bevare det for ganske elite.

Dette er egentlig grunnen til at denne forfatteren sterkt mener at Pop Art, snarere enn å bli en historisk art bevegelse, er faktisk den nøyaktige fremtiden for kunst - sin kunst for menn og kvinner, etter enkeltpersoner. Faktisk med den stadig konstant vekst fra betydningen av kjendis og velkjent kultur er det mulig å sikkert forvente å finne ut pop art om for noen lang tid, men. Anmeldelser