Slik Unngå følelsen lei og Ståle med din akustisk gitar Spille - Part 1 av Simon Candy

En veldig vanlig frustrasjon for mange gitarister er at vi ser ut til å treffe en vegg med vår spiller til tider, å bli lei og flau med det. Progress stopper opp når vi fortsetter å spille de samme gamle ting, på samme måte som vi alltid ser ut til å spille det. Den gode nyheten er at dette er helt normalt og at Fornyelse din kreativitet med ditt gitarspill er ikke vanskelig å gjøre i det hele tatt. Du kan helt gjenoppfinne måten du spiller akustisk gitar, hvis du vil, gjennom de ulike elementene, teknikker og innovative verktøy som er tilgjengelig for deg.

Mens målet er ikke å prøve og gjøre alt under solen, du fortsatt ønsker å være åpen for andre tilnærminger til akustisk gitarspill, spesielt når du føler flau med det. Ikke bli noen med holdningen:

"Hei, jeg trenger ikke å forbedre lenger med min gitarspill. Jeg er glad for å spille de samme gamle ting, den samme gamle måten, med samme mengde kreativitet ".


Dette er det siste du ønsker som en gitar spiller som forsøker å bli bedre hver gang du plukker opp akustisk gitar for å spille.

del 1 av denne artikkelen vil få deg på vei til å spille akustisk gitar mer kreativt med to unike måter å nærme ditt gitarspill. En ytterligere tre vil følge snart i del 2.


Gjennom årene har det vært flere ganger at jeg har truffet en blindvei med min egen akustisk gitar spiller, forlater meg følelsen umotivert og uinspirert. Alt jeg spilte var den samme gamle ting jeg alltid spilt. Progress var veldig treg, hvis det var enda noen fremgang i det hele tatt. Men jeg fant ut at å oppdage nye spillere som jeg ikke hadde kommet over før, introduserte meg til nye tilnærminger når det kom til min akustisk gitarspill. Dette virkelig reignited min motivasjon og inspirasjon og sette mitt gitarspill kreativitet på brann!

Jeg foreslår ikke i det hele tatt her at du glemmer alt det du har lært med gitaren spiller til dato og starte på nytt med en annen stil. Jeg sier at du må være åpen for andre stiler av å spille fordi innenfor dem er mange veldig kule og unike elementer og teknikker som du kan injisere inn i ditt eget gitarspill. Dette vil ikke bare få kreative juices strømmer, men du vil også bli helt inspirert og motivert til å ta akustisk gitar spiller til et helt nytt nivå.

På baksiden, hvis du ignorerer tegn på får bedervet med gitarspill og slett sette opp med frustrasjoner som kommer med denne, er den sannsynlige scenariet at du vil slutte å spille helt. Jeg er sikker på at dette er det siste du ønsker. Du må vise gitarspill som noe som er under kontinuerlig utvikling, hvor du er alltid streber etter å bli bedre og finne nye måter å gjøre ting. Staying engasjert med ditt instrument som dette vil ha din kreativitet, inspirasjon og motivasjon kommer i en oppadgående trend. Selv om jeg har spilt gitar i 25 år, har det vært mange ganger når den akustiske gitaren har føltes som en helt nytt instrument for meg bare ved å ha den holdningen som alltid ønsker å forbedre og utvikle seg med min egen spiller.

<.no> Bare for å være klar, jeg sier ikke at du skal gå og lære en haug med nye låter og riff fra faner du finner på internett. Det er ingenting galt med dette, men det vil gjøre lite for å reignite din kreativitet og er mer av en kortsiktig løsning for å distrahere deg fra de større problemer og frustrasjoner som plager din spillestil. Heller, jeg ønsker å introdusere deg til noen unike måter og metoder for å spille akustisk gitar som vil ha en langvarig effekt på det samlede spille.

De tilnærminger som vi vil dekke i del 1 og 2 med denne artikkelen er rett og slett en introduksjon. Jeg ønsker å gjøre deg oppmerksom på dem, hvis du ikke allerede, og oppfordrer deg til å utforske videre de som appellerer mest til deg. Jeg kunne bokstavelig talt skrive hundrevis av sider på ett tema, men det er selvfølgelig langt utenfor rammen av denne artikkelen, så for nå kan komme i gang med noen kule måter kan du spille akustisk gitar og hva du kan gjøre akkurat nå, i dag , å begynne å integrere dem i din egen spiller.


Opprette Med Åpne Og alternativ stemming




Det er mange åpne og alternative stemminger som er tilgjengelige for deg å bruke når det gjelder å spille og skape med akustisk gitar. Disse stemming kan gjøre det føles som om du spiller et helt nytt instrument. Med "nye" Jeg mener ikke å antyde at det vil føles som om du er rett tilbake i starten, clueless, prøver å finne ut hvordan du skal spille gitar igjen. Snarere alternative og åpen stemming tvinge deg til å spille gitar mer kreativt. Ting som er minst vanskelig, om ikke umulig å gjøre i en standard tuning, blir ikke bare mulig, men lett å gjøre i åpne og alternative stemminger.

Det er best å jobbe på en alternativ eller åpen tuning om gangen, å bli kjent med sine nyanser og karakter. Bytte frem og tilbake mellom forskjellige stemminger når du først lære dem vil mest sannsynlig forvirre deg mer enn hjelpe deg

Her er noen stemming for deg å vurdere å opprette med.




Åpne G Tuning (D G D G B D):

Dette tuning er stor for å spille lysbilde på akustisk gitar. Det er både annerledes og lik standard tuning som andre, tredje, og 4. strenger er uendret, men endrer 6., 5., og 1. strenger er nok til å lage mange kule muligheter for ditt gitarspill.



La oss se på et par av slide gitar licks i åpen G tuning:


Hør Det


Hør Det

I eksemplene ovenfor er jeg bare rettet mot uendrede strenger av tuning, men når du bruker et lysbilde du vil også høre toner av de andre strenger som legger til over all lyden av denne tuning


DADGAD (D D G A D):.

Denne tuning kalles "DADGAD" i referanse til de åpne strenger. Klimprer disse åpne strenger vil gi deg en Dsus4 lyd. Dette tuning er flott for åpne, bevegelige akkord figurer på gitaren

Her er et eksempel:.


Hør Det

.

akkord formen brukes ovenfor er stort sett åpen og gir et meget fyldig lyd når du flytter den ned i halsen på gitaren

Her er et annet eksempel. Jeg spiller tonene av hver akkord separat for en annen effekt:


Hør Det

Csus2 Tuning (C G C G C D):

Dette tuning vil gi deg en Csus2 lyd når klimprer de åpne strenger. På grunn av det symmetriske natur, vil dette tuning lar deg spille løyper og melodier i ulike oktaver over strengene uten å endre posisjon

Her er noen kjører i Csus2 tuning for deg å spille rundt med.




Hør Det




Hør Det

Hvordan komme i gang Opprette med åpen Og alternativ stemming på gitar nå


Lær sanger som er i vekslende og åpen stemming. Dette er en flott måte å få et innblikk i den spesielle tuning brukes til sangen.

Ta en sang du allerede vet på gitaren som er i en standard tuning og lage en versjon av den i en annen tuning slik som en av de ovennevnte. Dette vil igjen gi deg en god innsikt i det aktuelle tuning.

Skriv en sang i en alternativ eller åpen tuning.




The Magic Of Harmonics

I et nøtteskall, er et harmonisk hørtes ved lett berøring en vibrerende streng direkte over gnage på bestemte punkter langs dens lengde.

Denne forklaringen ikke helt gi rettferdighet til den resulterende lyden du får når du gjør dette. Det er utrolig hva du kan gjøre med harmoniske på gitaren. Studerer spillere som har tatt dem til et svært høyt nivå vil virkelig åpne øynene til en helt ny sound og måte å spille gitar. Denne tilnærmingen alene vil ha din kreativitet himmelen rakett!

Lets ta en titt på hva som er kjent som oktavharmoniske. Dette er når du berører strengen med plukking hånd, som det vibrerer, direkte 12 frets over der du hørtes notatet. Du må sørge for at kontaktpunktet med strengen er direkte over gnage, ikke i mellom som du ville gjøre når klingende vanlige notater på gitar.

Bildet nedenfor vil hjelpe vise deg hva jeg mener akkurat. I den kan du se min pekefinger er berøre strengen, som forklart ovenfor, mens tommelen min plukker strengen bakfra å høres den faktiske harmoniske


.


Her er et eksempel på åpen streng harmoniske. Husk at du må opprettholde en avstand på 12 frets fra der du høres notatene dine, så åpne streng + 12 frets = 12th gnage:


Hear It


I eksempelet ovenfor, notene i parentes viser hvilke slite min pekefinger er over når du berører strengen å høres de harmoniske. Den p indikerer tommelen min og jeg, min pekefinger, som begge er vant til å høres det harmoniske.




Dette høres flott ut over en Em akkord eller nøkkelen til Em generelt, men åpne strenger er bare begynnelsen når det kommer til denne awesome teknikk. Så lenge du opprettholder en avstand på 12 frets mellom begge hendene kan høres harmonisk fra noe notat ikke bare åpne strenger.


Her er et eksempel på en G-dur skala spilt med harmoniske:


Hør Det

Igjen notene i braketten i eksempelet ovenfor indikerer hvor du trenger pekefingeren å berøre strengen. Husk å berøre strengen rett over gnage indikert.

Bortsett fra teknikken av å spille harmoniske, må du også visualisere

skalaen form som frettinghånden er spiller, en oktav høyere.

Hvordan komme i gang Opprette Med Harmonics på gitar nå


Bruke et underlag spore i samme toneart, ta G-dur skala ovenfra og spille det på toppen høres ut harmoniske. Bland rekkefølgen på notene opp og strekker seg inn i andre oktaver /posisjoner av skalaen.

Høres ut eksisterende melodier du kjenner, eller lære noen, i stor skala ved hjelp av harmoniske. Dette er en fin måte å forsterke teknikk samt dine visualisere ferdigheter som trengs for å spille de harmoniske nøyaktig.

Gjør det ovenfor, men endringen tasten.


Jeg har knapt rørt overflaten med harmoniske her. Det er så mye mer du kan gjøre med dem hvis du ønsker å ta dem videre. Harmonics alene vil dramatisk øke din kreativitet på gitar som de er en helt ny sound venter på å bli utforsket og integrert i de tingene som du allerede kan gjøre med din spiller.

Nå er tiden inne å begynne å lage på gitar

Mange timer kan brukes på akkurat de to tilnærmingene som presenteres i denne artikkelen, så ikke vær utålmodig ønsker resultater umiddelbart, fordi det ikke fungerer som måte. Den gode nyheten er at du vil ha mange små seire underveis. Nøkkelen er å få ting går akkurat nå, i dag.


For ytterligere å utforske din kreativitet på akustisk gitar, laste ned denne gratis guide på hvordan du bruker en gitar capo i kreativ måter. Hvis du tror en capo handler om å unngå bar akkorder, tro om igjen!



Om forfatteren:

Simon Candy er en profesjonell musiker og gitar instruktør som spesialiserer seg på akustisk gitar. Han er grunnlegger av Simon Candy School Of Guitar basert i Melbourne, Australia, og tilbyr også akustisk gitar leksjoner online